De sjunger! De dansar! De kallar Gud för F-slurren!
De är enäggstvillingar som definitivt är hetero och som under absolut inga omständigheter vill bena. De är stjärnorna i Dicks: The Musical, ett surt, NSFW-riff på The Parent Trap från Borat-regissören Larry Charles, som uppenbarligen inte kommer att stanna vid något för att göra den vildaste nya midnattsfilmen på scenen.
Dicks: The Musical, en grovt gjord, sofororisk musikalisk extravaganza, känns som svaret på en urgammal fråga: “Tänk om Rodgers och Hammerstein blev riktigt höga och anpassade Freddy Got Fingered?” Den här filmen har allt: grafisk incest, Megan Mulallys kroppslösa vagina och två små gremlins som heter Sewer Boys som bor i en bur och matas med skinka direkt från Nathan Lanes mun, som fågelungar.
Publikens reaktion på något som är så medvetet konstigt och överskridande kommer att variera, men det är svårt att inte åtminstone ovilligt beundra en film som för med sig sådan helhjärtad dumhet och jävla uppståndelse till den stora duken, särskilt i den söta, vanligtvis sanerade genren av filmmusikalen. . Dess utgivning känns som en lämplig anledning att gräva ner sig i de filmmusikaliska konstigheterna som kom före den – tuners som vadade så fullt in i WTF-territorium att de skulle få till och med människorna bakom The Rocky Horror Picture Show och Hedwig and the Angry Inch att repa sig. deras huvuden.
Så här är en lista över de konstigaste, mest transgressiva filmmusikalerna i filmhistorien.
Phantom of the Paradise
Foto: 20th Century Fox/Archive Photos/Getty Images
Var att titta på: Fubo, Apple TV, Prime Video, Google Play, YouTube TV, Vudu
Innan han dumpade en hink med grisblod på Sissy Spacek i Carrie eller introducerade oss för Al Pacinos “lilla vän” i Scarface, regisserade Brian De Palma detta konstiga glamrock-riff på The Phantom of the Opera. Dess handling utspelar sig som en sorts Mad magazine-filmparodi, med en kränkt kompositör som vanställts i en skivpress och ett faustiskt fynd som involverar låtsmeden Paul Williams som en Machiavellisk skivchef. Men den verkliga drivkraften i filmen från 1974 är den rena gonzo-chutzpah De Palma injicerar i nästan varje scen. Med underbart expressionistisk kostym och produktionsdesign av Rosanna Norton respektive Jack Fisk, är filmen ett visuellt smörgåsbord – en Tumblr-sida från 1970-talet präglad av glitter och poängsatt av Williams elektriska låtar. Filmens huvudtema, “Faust,” skulle kunna sparka “The Music of the Night’s” röv.
Mjölmani
Foto: Michael Ochs Archives/Getty Images
Var du kan titta på: Apple TV, Prime Video, Google Play, YouTube TV, Vudu
1975 duschade Ken Russell Ann-Margret i ett orgasmiskt bad av bakade bönor i sin filmversion av The Whos konceptalbum Tommy. Sju månader senare släppte han dock en ännu större filmisk freakshow. Listad som “filmen som överträffar Tommys Tommy”, har Lisztomania sitt namn från den uppenbarligen mycket verkliga historiska termen för det febriga fandomen kring 1800-talets kompositör Franz Liszt. Filmen framställer Liszt som en sexig popstjärna (spelad av Who-frontmannen Roger Daltrey), och innehåller alla välbekanta beats från en musikbiografi: Boy reses to fame; kille möter tjej; pojke engagerar sig i en episk sci-fi-strid med Richard Wagner, en vampyr som också vid ett tillfälle blir en Frankenstein-version av Hitler med en maskingevärsgitarr. Besynnerlig, ful och en fantastisk klocka, det är definitivt den bästa filmen där Roger Daltrey får en 10-fots erektion och Ringo Starr spelar påven.
Den första nudiemusikalen
Bild: Paramount Pictures/Tubi
Var att titta på: Tubi, Freevee, Prime Video, Google Play, YouTube TV, Vudu, Apple TV
Ett fräckt riff på det hela taget “vi kommer att förlora (gård, klubbhus, teater, barnhem, etc.) om vi inte kommer på pengar snabbt, så låt oss sätta upp en show” musikal, denna tidiga Cinemax häftklammer fokuserar på ett konkurserat produktionsbolag som tvingades producera en allsångande, alldansande porr för att rädda studion. Filmen från 1976 har en förutsättning för ett skämt, även om den inte saknar charm. Faktum är att det knappt finns något smaskigt här. Även om det finns gott om nakenhet, en körrad av dansande och vibrerande dildos och ett tangonummer med titeln “Lesbian Butch Dyke”, är detta mer påskparad än 2 Girls 1 Cup. Laverne & Shirleys Cindy Williams har huvudrollerna, med ett okrediterat (och klädt) framträdande av Ron Howard som en hoppfull audition.
Karl-Alfred
Var att titta på: Hoopla, Kanopy, Pluto TV, Apple TV, Prime Video, Google Play, YouTube TV, Vudu
I slutet av 1970-talet förlorade Paramount Pictures-chefen Robert Evans budkriget om filmrättigheterna till musikalen Annie, och satte snabbt grönt på utvecklingen av denna live-action-musikal om allas favoritspenatätande serier/tecknade sjöman. Den resulterande filmen, skriven av den berömda serietecknaren och dramatikern Jules Feiffer, och regisserad av av alla människor, Robert Altman, är ett förbryllande men ändå fascinerande stycke filmisk anarki. Både en mödosam live-action-återskapande av estetiken i serier och en plågsamt stressande upplevelse i nivå med Uncut Gems, 1980-talets Popeye är en av de mest osynliga filmerna som finns. Robin Williams spelar den titulära osammanhängande sjömannen; Shelley Duvall är hans magra, sprudlande kärleksintresse, Olive Oyl; och Harry Nilsson skrev sångerna. De låter alla som gremlins som på måfå sjunger nonsens över en lätt jamsession i skärselden, men höjdpunkter inkluderar “I’m Mean”, “He’s Large” och, kanske bäst av allt, “Everything Is Food.”
Äpplet
Bild: Cannon Films
Var att titta på: Tubi, Pluto TV
1980-talets Xanadu omtalas ofta som en av de sämsta filmmusikalerna som någonsin gjorts, men den kan knappast hålla ett ljus för denna sci-fi-katastrof som släpptes samma år. Utspelar sig i en dystopisk version av 1994, där den valda musiken (naturligtvis) är disco, placerar The Apple berättelsen om Adam och Eva i sammanhanget av en Eurovision-liknande musiktävling som djävulen dominerar, för varför inte? Estetiken är THX 1138 enligt Village People, och meddelandena är överallt. “Företag är onda”, säger filmen, “men det är träning också?” Det finns ett starkt anti-individualistiskt budskap, men också att hjältarna blir ett gäng hippies som raver i en grotta tills hänryckningen kommer. Under det här numret sjunger en man i en gyllene speedo med ett gigantiskt äpple de odödliga orden, “Det är en naturlig, naturlig, naturlig önskan / Möt en verklig, faktisk, verklig vampyr,” då en vampyr dyker upp och gör jazzhänder. Du vet… normala grejer.
Möt the Feebles
Bild: Wingnut Films
Var att titta på: YouTube
Långt innan han blev Midgårds filmmästare var Peter Jackson mest känd för en samling billiga, grova, mörkt roliga, glatt våldsamma B-filmer. Det kanske konstigaste och mest perversa är hans andra inslag, en dockmusikal från 1989 om en grupp djurartister som fungerar som en sorts Dark Side-version av The Muppets. Aggressivt grotesk, men ändå märkligt charmig, har denna kräk- och sprängfyllda bacchanalia allt från spykaniner till romantik mellan olika arter. Det inkluderar en mardrömslik tillbakablick på Tet-offensiven med ett gäng grodor i huvudrollen och en masskjutning utförd av en bystig flodhäst medan en räv sjunger om sodomi. Det räcker för att få dig att undra hur hobbitarna inte blev mer pervy.
Kannibal! Musikalen
Bild: Avenging Conscience
Var att titta på: Peacock, Tubi, Pluto TV, Prime Video
Den här filmen är utan tvekan den garderob på den här listan för andan och känslan av Dicks: The Musical. South Parks skapare Trey Parker och Matt Stone gjorde den här musikaliska återberättelsen från 1993 av Alferd Packers resa från 1800-talet från Utah till Colorado, under vilken Packer, av skäl som aldrig var helt klara, slutade äta upp sina resepartners. Medan Parker och Stone fortsatte med att utforska den musikaliska formen på skärmen i South Park: Bigger, Longer & Uncut och Team America: World Police, och på Broadway i The Book of Mormon, är detta fortfarande deras enda live-actionfilmmusikal kvar. . Den är grovt gjord och sophoric, som South Park-fans förväntar sig, men det är också en förstklassig Rosetta-sten för duons blandning av lättsam showmanship och skolpojksatir. Parker och Stone spelar huvudrollerna, och Parker har också skrivit låtarna, som inkluderar pärlor som “Shpadoinkle”, “When I Was On Top of You” och “Let’s Build a Snowman!” (Obs: Detta var hela 20 år innan Frozen.)
Katakuris lycka
Bild: Discotek Spelare
Var att titta på: Tubi, Google Play, YouTube TV, Prime Video, Apple TV
Denna våldsamt absurda skräckkomedimusikal från 2001 från regissören Takashi Miike börjar som berättelsen om en familj som inte är lyckliga vars bergsbaserade pensionat verkar förbannat med tanke på hur många människor som dör där. När familjen försöker dölja dessa dödsfall går filmen från ungefär åtta olika spår samtidigt: Det finns zombies! En aktiv vulkan! En liten lerdemon som dyker upp ur en skål med soppa och river ut en kvinnas uvula! Miike refererar till allt från Dawn of the Dead till The Sound of Music till karaokemusikvideor. Beroende på tittarens körsträcka blir resultatet antingen en härligt hallucinogen berg-och dalbana eller bara utmattande.
Annette
Foto: Kris Dewitte/Amazon Studios
Var att se: Prime Video
Det senaste inlägget på den här listan är Leos Caraxs och Sparks rockopera 2021 om en babypopstjärna (spelad av en docka) som kämpar för byråkrati mot sin operadiva-mamma (Marion Cotillard) och vacklande komiska far (Adam Driver) ). På dess yta är det en storslagen övning i skitpostning, ett sublimt genomsjunget skämt på flera miljoner dollar med Driver som sjunger medan han äter Cotillard ute, och en grym liten marionetttjej i huvudrollen i Super Bowl. Men under sin mem-färdiga yta fördjupas den till en full hals hyllning av prestanda, berättande och den absoluta glädjen och den samtidiga löjligheten att engagera sig till 100 %. (Allvarligt, var är Simon Helbergs Oscarsnominering?) Under tiden snurrar Carax och Sparks smygt en mörk saga om hur föräldrar kan beväpna sina barn mot varandra, och de håller fast vid landningen med en av decenniets bästa slutscener så långt.