En titt på vad betygsnämnden trodde att barn kunde och inte kunde hantera
Disney Plus vill behålla sitt strömmande innehåll familjevänligt, även om det innebär att man accepterar löjligt för obekvämt redigering av digitalt hår på Daryl Hannahs nakna rumpa i Splash. Men varför inte bara förbjuda någonting som inte är strikt G-rankat från plattformen och stöta på det till Hulu?
För en sak skapas inte alla betyg lika. De flesta av Marvel- och Star Wars-filmerna har fått PG-13-betyg, och att det skulle hämma några av webbplatsens största försäljningsställen för att avlägsna dessa filmer till Hulu. Det finns också det faktum att även inom Disney-animerade kanon har skillnaden mellan PG- och G-filmer varit otydlig. Faktum är att några av G-rankade filmerna handlar om mörkare och tyngre teman än filmerna som fick PG-betyg för eventuellt skämtiga skämt.
För att sätta saker i perspektiv inkluderar PG-rankade Disney-filmer Tangled, Frozen och Finding Dory (men inte Finding Nemo). Medan dessa filmer innehåller sin andel av fantasifaran (Flynn dör i Rapunzels armar!), Tematiska åtgärder (Dory och Hank kapar en lastbil) och lite rå humor (Prinsessan Anna milda inuendo “Sko storlek spelar ingen roll!” I Frozen) , det finns delar av den animerade kanonen Disney och Pixar som berör krig, folkmord och sexuell lust, men ändå glider bort med ett G-betyg.
Mörka teman i G-klassade filmer är inte okända. Både den ursprungliga Planet of the Apes och 2001: A Space Odyssey är rankade som G, även om det är mindre om de filmer som riktas till barn, och mer om det faktum att PG och PG-13 betyg inte fanns när dessa filmer kom ut. (Betygssystemet introducerades första gången 1968, vilket också betyder att vi inte vet hur betygsnämnden skulle ha hanterat saker som Bambis mamma dör i Bambis 1942.) Betyg är omtvistade, suddiga varelser – ett par F-bomber kan sätta en annars familjevänlig film som Erin Brockovich i samma kategori som den blodiga Kill Bill, medan betygsnämnden var snällare mot Daryl Hannahs nakna rumpa 1984 men Disney Plus-censurerna var 2020.
Det är inte så att barn inte kan behandla mogna teman. Det är bara värt att notera att det historiskt sett inte har varit mycket konsekvent när det gäller att bestämma vilket innehåll som kräver föräldraledning. Här är några andra Disney-filmer som slipper undan med hemska dödsfall och tunga teman, men som ändå drar av sig ett G-betyg.
Bild: Disney
Lejonkungen (1994)
Döden av den ursprungliga lejonkungen Mufasa är oerhört ledsen och traumatiserande. Till skillnad från Disneys andra tragiska dödförälderdöd i Bambi dör Mufasa faktiskt på skärmen – och istället för djurvärldens verklighet är det kallblodigt mord. Ännu mer oroande, The Lion King har Mufasas son Simba nuzzling och till och med kramar upp till sin fars trasiga lik. Det skurkiga ärret möter också en ovanligt hemskt slut. Medan han faller från en stor höjd som så många Disney-skurkar före honom, är det inte den plummet som dödar honom, utan hans eget band med en gång lojala hyener. De gör det tydligt tydligt att de vill hämnas på honom genom att äta honom levande, eftersom de har stängts av från de fruktbara fruktorna som han lovade dem – och animationen gör det klart att det är exakt vad som händer, även när han bantar och ber om hans liv.
Bild: Disney
Pocahontas (1995)
Pocahontas är ett av Disneys försök till en mer mogen animerad film, och den hanterar några ganska rejäl teman. Det finns naturligtvis den utbredda övergripande berättelsen mot oss än dem, en saniserad version av kolonialismen som frågar “Tänk om båda sidor var ganska skitna?”, Även om det i slutändan stifter alla problem på en girig man. Medan den underliggande kolonialismen och den behagliga syndabocken inte slår barn förrän de är äldre, innehåller den här Disney-filmen en scen där en tänkt god kille dödar en annan bra kille. Den milde brittiska kolonisten Thomas, skickad för att spionera efter John Smith, dödar den stoiska indian Kocoum, som på liknande sätt passade på sin förlovade, Pocahontas. Skjutningen presenteras som en försvarshandling – Kocoum attackerar John Smith för att våga kyssa Pocahontas, så Thomas hoppar till Johns försvar. För alla syften är det en ganska tam död, utan blod eller särskilt intensivt våld, men unga, naiva Thomas måste fortfarande kämpa med det faktum att han dödade någon. Och på grund av sina handlingar skickas John Smith för att bli avrättad genom att bli blånad i huvudet. Pocahontas äger inte uttryckligen rum under ett krig, men den klimatiska scenen visar både indianerna och kolonisterna som tar tag i armarna, redo att döda varandra när de skriver varandra som omänskliga ”vildlingar”.
Bild: Disney
The Hunchback of Notre Dame (1996)
Medan Disney vattnade ner de mer intensiva, makabre teman i Victor Hugo roman, är skurkens främsta motivation att han är kåt för en kvinna som inte kommer att återge sina framsteg, så han beslutar att bränna henne på spelet och begå folkmord. Domare Frollo börjar som en rasistisk hycklare, men hans läskiga lust sporrar hans masterplan till handling. En hel sekvens involverar Frollo och hans brister som avrundar romanifolket och så småningom sätter eld på en oskyldig familjs hus. I öppningssekvensen ser han honom springa ner en ung kvinna på hästryggen och sparka henne ihjäl utan ånger, och sedan nästan kasta sitt barn ner i en brunn. (För vad det är värt, om du är en riktig stickler, så är detta också den animerade Disney-filmen som är närmast att svära: När honkbacken Quasimodo reciterar sitt dagliga alfabet, säger han “Damnation!” För bokstaven D och “Eternal Damnation! ” främre del.)
Bild: Disney
Mulan (1998)
Detta är den enda Disney-filmen som uttryckligen äger rum mitt i ett krig. Det ögonblick då Mulans kamrater glatt sjunger om sina romantiska fantasier och sedan slutar när de upptäcker en öde by, bränd till marken, alla dess invånare dödade, är absolut kyligt. De går sedan vidare till ett slagfält täckt av frysta lik, inklusive klart befälhavaren som sågs tidigare i filmen – en av Mulans vänner hämtar sin hjälm och tar den till befälhavarens son, antagligen eftersom kroppen är för trasslig eller frusen för att hämta. Så räddar Mulan dagen genom att orsaka ett snöskred, som på egen hand slaktar en hel massiv armé av mongoler. (Mulan är också den sällsynta Disney-filmen som faktiskt har ett blodig sår – med mer synligt blod än vi ser i Tangled, som delvis blev rankad som PG på grund av dess milda våld.)
Bild: Disney
Tarzan (1999)
Tarzan startar med en ganska farlig skildring av en storm, som i sig inte är väldigt skrämmande, även om det innebär att alla ombord med Tarzans föräldrar tragiskt drunknade. Tarzans föräldrar blir döda till döds av en jaguar och förmodligen ätna, med tanke på de blodfläckar Tarzans adoptivgorillamamma som Kala ser när hon kommer för att undersöka. Tarzans ensamhet i djurvärlden och hans desperation att ansluta sig till både hans gorillafamilj och de inkommande människorna framhävs ännu mer på grund av föräldrarnas förlust.
I slutet av filmen dör den skurkiga jägaren Clayton när han trasslar in i vinstockar och raderar av misstag den fel och hänger sig själv. I slutet blinkar blixt, och silhuetten av hans förvirrade lik är kort upplyst.
Bild: Disney
Prinsessan och grodan (2009)
Den här filmens missbruk av voodoo förvandlar en rituell andlig övning i den verkliga världen till den magiska handlingen att kalla kalla skrämmande varelser. Disney-skurkar släpper sig inte från att vara skrämmande, men Princess and the Frog nemesis Dr. Facilier känner sig mindre teatraliskt grandiosa än många Disney-skurkar och närmare något ur en skräckfilm. I transformationssångsekvensen där Facilier fällor suave Prince Naveen för att förvandla honom till en groda, drar Dr. Facilier med kraft Naveens blod att använda i en talisman. Den delade bloddroppen är inte det fruktansvärda med denna sekvens – det är så Naveen vred sig och försöker komma bort från Faciliers ormar. Det ställer upp honom som en formidabel skurk, tar hand om vad han vill och gör allt för att få det. Men den riktiga kickaren är Faciliers öde: han dras bokstavligen till helvetet av sina egna skuggvarelser och lämnar sitt livrädd ansikte graverade på en gravsten.
Bild: Disney / Pixar
Toy Story 3 (2010)
Den ursprungliga Toy Story hade sina läskiga stunder som härstammade från dissekerade eller förstörda leksaker, och dess tragiska element som rymdleksak Buzz Lightyear kom överens med sin egen leksak. Uppföljaren blev ännu mörkare, genom att förhöra förhållandet mellan leksaksbeslutets odödlighet och barndomens flyktiga, flyktiga natur. Toy Story 3 fortsätter denna trend och tar upp ett hack genom att trycka leksakens karaktärer rakt in i den eldiga dödsmallen. Chocken är inte att de håller på att dö, det är att de ges flera långa, ansträngda, rädda ögonblick för att överväga tanken på att upphöra att existera (finns det till och med en leksak efter livet?) Och acceptera att de kommer för att möta deras slut. Dessutom är den stora trasiga babydockan som kryper runt i nattens scener helt skrämmande.
Bild: Disney
Listan över Disney-filmer med PG-betyg har ökat under de senaste åren. Blir betygsnämnden mer otrevlig när det gäller mörkare stunder som potentiellt kan uppröra föräldrar som letar efter helt otänkbart innehåll? Både Zootopia och The Hunchback of Notre Dame handlar om systemiskt förtryck, övergrepp och våld, men Zootopia avvecklades med PG-betyg. Inside Out, där karaktärer möter att sorg är en del av livet, slår uppenbarligen hårdare på betygsbrädan än Toy Story 3, där karaktärerna kommer till rätta med döden. Det korta ögonblicket i Tangled är kortare än i Mulan, men det återges i CG, vilket kan göra det mer naturtro för betygsnämnden. Man kan säga att animerade filmer lutar sig nu på mycket mer vuxenhumor än de gjorde under de senaste decennierna, vilket definitivt spelar in idén att betygsnämnden kommer hårdare ned på färg utanför färg och allt som innebär sex än det gör på öppet våld och spänd handling . Återigen, i dessa mörkare G-rankade filmer, kommer inte tyngden inte från det överdrivna våldet så mycket som det gör de mer mogna teman.
Att väva i teman om krig, rasism och död i en G-klassad film är ett sätt att påminna familjer om att dessa teman kan diskuteras utan att använda alltför våld. Medan några av bilderna kan vara skrämmande och hjärtskärande (har någon verkligen fått över Simba som försöker väcka sin döda far?), Används de sällan för chockvärde – de handlar om att tala till dessa berättelser större teman, precis som ofta mörka sagor och folklore som inspirerade dessa berättelser. Hela Toy Story-serien handlar om att komma till rätta med odödlighet, om du verkligen tänker på det, och även om Pocahontas döljer den verkliga konflikten, presenterar den fortfarande ett argument mot fördomar. Tematiskt presenterar dessa filmer mogna koncept på lätt att smälta sätt. Stunderna av tragedi och skräck är inte fel eller exploatering. Det är bevis på att barn kan hantera dessa koncept.
Pro Spelare har anslutna partnerskap. Dessa påverkar inte redaktionellt innehåll, även om Pro Spelare kan tjäna provisioner för produkter som köps via affiliate-länkar. För mer information, se vår etikpolicy.