Och det är perfekt för att få kontakt med människor som nu känner stort sin egen ensamhet
När Bong Joon-ho’s Parasite gjorde Oscar-historien som den första icke-engelskspråkiga filmen som vann bästa bilden, kändes det som en seger för cinephiles som gjorde filmen till en kritisk älskling och en överraskning arthouse hit. Efter en lång teaterkörning som byggde omfattande muntliga ord strömmar Parasite uteslutande på Hulu. Vilket innebär att det går ut till miljontals tittare som kommer att kunna delta i konversationen om Parasites mästerliga avslutning – definitionen av en filmslutsats som inte kan summeras som ett “lyckligt slut” eller ett “sorgligt slut.” Istället är det ett ensamt slut.
[Ed. note: Significant spoilers ahead for Parasite, and for the movies Moonlight and Drive.]
I Parasites klimaks deltar Kim-familjen – far Ki-taek, mamma Chung-sook, dotter Ki-jeong och son Ki-woo – på ett husfest för den unga sonen till deras arbetsgivare, familjen Park. Händelsen går snabbt söderut och bryts ned till en livlig representation av klasskrig. Bilderna som följer släpper publiken från filmens ständigt ökande spänning, men lämnar vissa karaktärer döda och andra att sörja. I efterdyningarna återhämtar Ki-woo sig, hanterar sin sorg och hanterar myndigheterna som fortfarande letar efter svar om vad som hände den dagen.
Publiken vet vad Ki-woo snart finner ut. Ki-taek flydde från festen för den enda logiska platsen han kunde gå – den dolda bunkeren i Park-familjen. Därifrån använder han morskod för att skicka ett brev till sin son, men han vet aldrig om Ki-woo har sett den. I filmens slutliga scen svarar Ki-woo på sin far i ett brev som spelar mer som fantasi än verklighet. Det är hans drömma förklaring om den kapitalistiska drömmen – han föreställer sig att han går i skolan, tjänar mycket pengar och köper parkhuset så att han kan befria sin far.
Parasites sista scen fungerar som en uppdelning med publiken. Händelserna i hela filmen konstruerar en relation med publiken: vi lär oss om karaktärerna över tid och bygger en empati för dem, en känslomässigt intim koppling. När Ki-woo tittar upp från sitt brev i slutet och berättar för sin frånvarande far, “Så länge”, resonerar hans ensamhet perfekt med tittarna som släpps från hans företag på samma sätt.
Det troliga resultatet av historien: Ki-woo når aldrig sitt mål, och hans far lever ut resten av sina dagar i den bunkeren. Det är en perfekt bild av den sista scenen för att stänga av en tarmkrympande, mästerlig film. Parasites avslutning fungerar sömlöst med händelserna underhållna av dess rollister och publiken. När Ki-woo läser sitt brev till sin far, är det klart vad som kommer: slutet på förhållandet som filmen har byggt och ett sista avsked till en berättelse som har lösts tematiskt men som fortfarande lämnats öppen.
Foto: Neon
Det finns andra filmer med farväl lika gripande som Bong-hantverket i Parasite. I Nicolas Winding Refns film Drive, spelar Ryan Gosling rollen som den mystiska drivrutinen, en expert som kan bli en stuntman för dagen. Han fastnar i besväret kring sin granne Irene, hennes son Benicio och hennes man, som är skyldig mobben 40 000 dollar som han inte kan betala. Av sympati med Irene erbjuder Driver att hjälpa, men efter att situationen är löst kan han inte stanna kvar med henne och fortsätta bygga upp deras relation. Den sista scenen visar honom som kör in i natten, med den svagaste antydan till tårar som välmar upp i hans ögon. Föraren är varken bra eller dålig, neutral eller anmärkningsvärd; han passerar bara igenom. Refn erbjuder en romantiskt tonad scen av obesvarad kärlek. Filmen handlar inte om de brott som begås, den handlar om den flyktiga förbindelsen mellan Driver och Irene och vad de kan ha haft tillsammans. Filmens slutscen handlar om att låta den möjligheten gå, lämna båda ensamma och förmedla sin ensamhet till publiken också.
2016s bästa bild Oscar-vinnare, Berry Jenkins ‘Moonlight, placerar sin sista scen på liknande sätt. Den berättelse som leder fram till det gör det känslomässiga tunga lyft, så den sista scenen är bara en påminnelse som ger allt hem hem. Filmen kröniserar tre faser i livet för dess centrala karaktär, Chiron, från att vara ett blygt, tillbakadraget barn mentordat av en sympatisk droghandlare till att bli en återförsäljare själv, komplett med en tuff, gatesmart yttre. Moonlight sista scen är lika drömmande som Drive. En flashback visar Chiron som barn på stranden, draperad i månsken. Han vänder sig mot kameran, en flimmer i ögat. Han har byggt upp en person som låter honom överleva övergrepp, giftig maskulinitet och trauma, och han har levt ett känslomässigt förtryckt liv, men filmen kulminerar med att han återansluter sin första kärlek. Och de sista ögonblicken är en påminnelse om att Chirons ungdom och oskuld inte har gått förlorat, bara dolt och väntar på att ett säkert ögonblick kommer att dyka upp. Det är bittersöt, men ändå ensam, för det är ett ögonblick där dörren stängs på filmens värld, precis som den världen började öppna sig till något varmt och tröstande.
Det antas vanligtvis att en films slut måste följa den känslomässiga binären för glad eller ledsen. Men inte varje slut passar i sådana snygga små paket. Och att begränsa vår konversation om avslut till den ena eller den andra sidan dämpar den känslomässiga komplexiteten i våra filmupplevelser. Parasites slut, ungefär som Drive’s eller Moonlight’s, framkallar den väsentliga ensamhet som deras karaktärer håller på, och lämnar publiken att sitta med dessa känslor. Och under processen uttrycker de den känslomässiga kraften i ensamheten själv. Särskilt nu, mitt i social distans och coronaviruspandemin, kämpar många med dessa känslor. Filmer som Parasite känner sig katartiska för tillfället eftersom de är en påminnelse om att även när vi känner oss mest ensamma, delar vi den känslan med andra människor. Till och med de ensamma människorna upplever inte något unikt – isolerat sett kopplar de sig till andra människor som känner samma sak.
Pro Spelare har anslutna partnerskap. Dessa påverkar inte redaktionellt innehåll, även om Pro Spelare kan tjäna provisioner för produkter som köps via affiliate-länkar. För mer information, se vår etikpolicy.