“De gör dem bara inte som de brukade” är ett vanligt klagomål om filmer, TV och allt däremellan. Så många människor hyser en specifik förkärlek för vad de såg när de växte upp att jagande nostalgi med oändliga omstarter, remakes och äldre uppföljare har blivit en egen genre. Och nya utgåvor som inte är direkt knutna till en gammal, älskad franchise är lika sannolikt projekt som Stranger Things, som ekar en hel subgenre av 1980-talsmedia och använder den inställningen som ett försäljningsargument.
Men Disney Plus’ Crater gör något som är ganska sällsynt: Den har alla tjusningar, hjärtat och till och med formeln för ett barnäventyr från 80-talet som The Goonies eller Stand By Me, där en stor eskapad ger upphov till en berättelse om att bli äldre. Men den extra komplexiteten i dess sci-fi-miljö gör att regissören Kyle Patrick Alvarez och författaren John Griffin kan dyka in i några mer gripande övergripande teman. Det är bekant, utan att vara klyschigt eller knutet till någon befintlig media. Samtidigt är den nyskapande, på ett sätt som hyllar dess välbekanta genretroper, istället för att snärja åt dem.
ProSpelare Recommends är vårt sätt att rekommendera våra favoritspel, filmer, TV-program, serier, bordsböcker och underhållningsupplevelser. När vi tilldelar ProSpelare Recommends-märket beror det på att vi tror att mottagaren är unikt tankeväckande, underhållande, uppfinningsrik eller rolig – och värd att passa in i ditt schema. Om du vill ha kurerade listor över våra favoritmedia, kolla in Vad du ska spela och vad du ska titta på.
Utspelar sig i en avlägsen framtid, Crater utspelar sig på en mångruvkoloni. Tonåriga huvudpersonen Caleb (Isaiah Russell-Bailey) har precis blivit föräldralös efter att hans far (Scott Mescudi, aka Kid Cudi) dött i en gruvolycka. Med båda föräldrarna döda och Caleb för ung för att själv arbeta i gruvorna, saknar han någon form av stöd, men en klausul i hans föräldrars kontrakt säger att han kommer att försörjas i paradisvärlden Omega – en resa som innebär att bli placerad i kryosömn i 75 år och lämnade sina bästa vänner bakom sig. Med pendeln till Omega som går om bara ett par dagar, bestämmer Caleb och hans vänner sig för att göra ett sista äventyr och kapar en månrover för att besöka en avlägsen krater på månens yta – en plats som Calebs far insisterade på att han skulle få se en dag.
DNA-kratern som delas med 80-talets kidventure-filmer är uppenbar från början. Det mest uppenbara elementet är rollbesättningen, som bockar av alla förväntade arketyprutor. Caleb är huvudpersonen, men han är mer eftertänksam och introvert än sin bästa vän Dylan (Billy Barratt), gruppens självsäkra ledare. Det är Borney (Orson Hong), den flitige orosmosten som oroar sig över Marcus (Thomas Boyce), den milda jätten som behöver speciell medicin på grund av sitt alltför stora hjärta. (Ett tillstånd, berättar karaktärerna, som händer med människor som bara någonsin har levt på månen.)
Avrundar gruppen är den utsedda symboliska flickakaraktären, Addison (Mckenna Grace), nyflyttad till månen från jorden, och därmed ses som något av en bortskämd brat och en pinne i leran. Men överraskning! Hon bevisar att hon är lika redo för äventyr som pojkgruppen.
Bild: Disney
Allt detta kan kännas som en stor kliché, speciellt för att barnen aldrig undergräver sina mögel. Men de fångar deras arketyper helt och perfekt, och ger nyanser och djup till vad som kan vara karaktärer med en ton. Det slutar med att de grundar berättelsen, vilket får detta månbaserade framtida äventyr att kännas bekant och relaterbart.
Om det är en sak som Alvarez inte riktigt förstår, är det att övergå smidigt mellan tillbakablickar och nutid — filmen startar med en besvärlig tillbakablick till bara ett par timmar före nuet, sedan tillbakablickar inom den tillbakablicken. Men eftersom skådespelarna gör ett så briljant jobb i varje scen är det lätt att förlåta de svårare övergångarna. Barratt fångar fantastiskt den typiska Leader of the Pack-karaktären, den charmiga med planen som hängivet älskar sina bästa vänner och håller en positiv attityd trots sina svårigheter i det förflutna.
Alvarez integrerar tyngre science fiction-teman i denna välbekanta äventyrshistoria. I det här fallet är det inte bara tanken på att Caleb möjligen går in i kryosömn och vaknar 75 år bort från allt han någonsin har känt – det är också tanken att för varje härlig och gyllene rymdparadis finns det människor kvar som skrapar förbi och klamrar sig fast vid sina ouppnåeliga drömmar, som de lägre klassens karaktärer i dystopiska berättelser som Elysium, Alita: Battle Angel och Snowpiercer. Filmen viker inte tillbaka från verkligheten i livet på mångruvstationen, och Alvarez väver sömlöst in följderna av den korrupta futuristiska kapitalismen i karaktärerna själva. Det här är inte en film där barnstjärnorna bryter sig in i en rymdstation för att rädda alla på månen; det är bara fem barn på ett sista äventyr tillsammans. Men miljön är så integrerad med vilka de är att det också blir en större titt på arbetarexploatering och hur det krusar ner genom generationer.
Bild: Disney
Berättelser om ålderdom som Crater brottas ofta med teman om klass och jämlikhet, men Crater gör återigen något sällsynt genom att fånga de problem som är så vanliga i en specifik typ av film och uppdatera dem på ett sömlöst och uppfriskande sätt – utan att vara cynisk inför det på ett sätt som moderna uppdateringar brukar göra. Den representerar den perfekta kombinationen av de två genrerna och visar hur lika de är, eftersom de ofta brottas med idealism kontra verklighet och huvudpersoner som står inför det okända. Berättelser om ålderdom handlar trots allt väldigt ofta om förlust – förlust av oskuld, förlust av barndom, förlust av svunna gyllene dagar. På samma sätt ser många reflekterande sci-fi-verk framåt på framtidens möjligheter, samtidigt som de idisslar om vad mänskligheten kan ha förlorat på vägen. Griffins manus blandar de två på ett så synergistiskt sätt, vilket ger tittarna en chans att verkligen uppskatta vad som får varje genre att lysa och hur bra de fungerar när de möts.
Crater är ute på Disney Plus nu.