Allt från hård verklighet till ren eskapism
I helgen var filmen nummer ett på det amerikanska boxen Empire Strikes Back. Ja, George Lucas 1980-uppföljare till Star Wars återvände till drive-ins och de få öppna teaterna i USA för att brutto nästan $ 500K, toppning – ja, andra gamla filmer tillbaka i omlopp. Hollywood fortsätter att sparka i burkarna med nya utsläpp eftersom det strider mot coronavirus-pandemin, vilket lämnar framtiden för storskalig underhållning osäker.
Samtidigt vänder oss i ProSpelare till hemunderhållning för att fylla det expansiva tomrummet i nya utgåvor. Några absorberande nya filmer kom till streaming i helgen, inklusive Netflix’s The Old Guard, Hulu’s Palm Springs och VOD sci-fi release Archive. Men de flesta av oss plötsade genom våra backloger; I förekommande fall hittade vår huvudredaktör Chris Plante äntligen tid för HBO: s prisbelönta miniseri från Tjernobyl 2019, som han fann hade obehagliga anslutningar till nuet. Om du kan mage den oroande, nästan nästan Lovecraftian sanna historien, är det ett måste-se.
Tjernobyl var inte det enda som vi i ProSpelare tittade på i helgen. Nedan har vi samlat in våra andra favoriter från helgen i hopp om att erbjuda ett förslag eller två av det du borde titta på den här veckan. Se till att vi i kommentarerna veta vad du tyckte om under helgen också.
Tjernobyl
Foto: Liam Daniel / HBO
Jag såg alla fem avsnitten av HBO: s Tjernobyl-miniserier i helgen, och jag är fortfarande osäker på om det nu var den värsta eller bästa tiden att rekommendera den historiska berättelsen om systemiskt regeringsfel inför katastrof.
Å ena sidan får jag tillräckligt med nihilism när jag läser Washington Post och Austin Chronicels rapportering om vår regerings misslyckanden på nationell och lokal nivå. Jag skummar Twitter och ser miliser försvara statyer mot rasistiska förrädare, polisar som brutalerar demonstranter och gamla vänner som fester när sjukhus drabbas av kapacitet. Behöver jag verkligen en show som tillbringar en episod som skräddarsyr ett band män som tvingas avföra hundar och katter som har utsatts för extrem strålning? Är livet inte dyster nog?
Å andra sidan har jag magnetiserats till media som konfronterar ångest som leder till dilemmaer. Inte katastroffilmer eller thrillers efter apokalyps. Nej, jag har blivit besatt av historier om institutionellt misslyckande, om utmaningen att relatera till andra med oerhört olika livserfaringar, om förgiftade system och strukturer. Jag har uppskattat dokumentärer som The Thin Blue Line och Harlan County, USA, och drama som Kurosawas High and Low och Asghar Farhad’s A Separation.
Tjernobyl är utan tvekan det mest extrema exemplet på denna fixering, och det mest flagrant liknar vårt ögonblick. Här är en katastrof utan enastående för dem som upplever den, en förvärrad av lager av oerfaren ledarskap som, om och om igen, agerar utifrån egenintresse och kostar livet för de människor de har svarat för att skydda. Och ändå förhindrar modighet av människor med mycket mindre makt och mycket mer att förlora, deras nation fullständiga och fullständiga förstörelse. Detta är inte en lycklig historia med en enkel hjälte. Ingen räddar dagen och får en stor belöning. De flesta karaktärer dör, och de som inte lider lever ärrade av tragedi. Nöjet med historien, om du kan kalla det så, är inte personligt utan universellt. Det är att veta att vi – alla vi – är del av något större än oss själva; att göra det som är rätt kanske inte alltid är bäst för individen utan tjänar den större civilisationsbågen.
Så ja, nu är den bästa tiden för Tjernobyl. – Chris Plante
Tjernobyl strömmar på HBOGo och HBOMax.
Och allt annat vi tittade på …
Skuggornas ålder
Foto: CJ Entertainment
ProSpelare Karen Han och jag fick chatta om våra favoritkoreaska krigsfilmer på Twitter för ett tag sedan, förbindelser över Taegukgi: The Brotherhood of War and The Admiral: Roaring Currents. Men jag har aldrig sett The Age of Shadows. I helgen korrigerade jag situationen.
Regisserad av Kim Jee-Woon och med huvudrollen Song Kang-ho (Parasite), det är en actionfylld thriller med lite strålande krigspel och snappy film. Föreställ dig Tinker, skräddare, soldat, spion i Korea på 1920-talet under den japanska koloniala regeringens period och du har precis repat ytan. På nästan två och en halv timme är det ganska tätt. Jag kommer att ge den en andra klocka snart. —Charlie Hall
The Age of Shadows tillgängliga på Blu-ray eller en DVD.
Baby-Sitters Club
Foto: Kailey Schwerman / Netflix
Jag har mina barn tränat ganska bra med avseende på streamingtjänster. Medan vi har Netflix- och Disney Plus-kontona låsta, vet de fortfarande att de måste fråga mig och / eller mamma innan de börjar på en ny serie. Det är mestadels hur vi ilder ut de konstiga, knock-off Disney-prinsessfilmerna från Ryssland och vad inte. Men vi har olika problem för The Babysitters Club, som bara 20 minuter sålde oss som en greenlight för barnen.
De behåller inte bara andan i originalböckerna, men de är alla smart uppdaterade för en ny generation. Jag promenerade in från grillen på söndagen för att hitta min äldsta dotter som tittade på ett gäng kraftfulla unga kvinnor som inrättade en barrikad med en kanot för att protestera mot klassistavgifter vid det sömniga sommarlägret. När jag plundrade ner undrade jag mig då lägrets direktör missbrukade situationen, samtidigt som jag gav alla inblandade befogenheter.
Netflix, min äldsta undrar om du kan snälla göra tre säsonger till? Vi behöver inte en annan Bunk-situation på våra händer. Och frittra inte fart som du gjorde med Project Mc2. -CH
Babysitter’s Club strömmar på Netflix.
Dorohedoro
Bild: Netflix
På rekommendation från en vän för en ny halvtimmes Watch It While I Eat-show kom jag i helgen in i det första paret av Dorohedoro, baserat på mangan av Q Hayashida. Anime äger rum i en dyster värld av fattigdom i staden och magisk skräck, där trollkarlar från en annan dimension “praktiserar” sina förmågor på de i stort sett maktlösa invånarna i en smutsig stad. Inställningen – full av drippy hyresgäster, uppfinningsrik karaktärsdesign och hinkar med blod, är ungefär som Junji Ito och Clive Barker samarbetade för att göra en Studio Ghibli-film.
Men mitt i alla skräckfångningar – böckerna fulla av tänder, ansikten skalade bort, diskarna från svamp som växer på döda kroppar – vi har vad som är nästan skiv-of-life komedi berättelser om vår huvudperson, Caiman. Caiman kommer inte ihåg något om sitt liv innan en trollkarl “tränade” på honom och gav honom ett stort stort spetsat ödlingshuvud. Nu, emellan att han lutar på sin vän Nikaido för att göra honom massor och massor av gyoza, och arbetar på ett sjukhus för “öva” offer, söker han efter trollkarlen som gjorde honom på detta sätt, så att han kan döda honom och ångra magin .
Han gör detta genom att slå huvudet på varje trollkarl han möter i munnen, där de möter mannen som bor i munnen, som kan säga om det är trollkarlen som gav Caiman sitt ödlahuvud eller inte. Caiman har aldrig kunnat se mannen i munnen. Han har ingen aning om vem mannen i munnen är. Showen är extremt konstig och extremt rolig. —Susana Polo
Dorohedoro strömmar på Netflix.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Bild: Bones Inc.
Jag såg den första serien av Fullmetal Alchemist tillbaka när du var tvungen att köpa anime på DVD och det skulle kosta som en miljard dollar eftersom varje skiva hade som två avsnitt på den och varje anime-serie var 1 000 avsnitt lång. Men det var bra.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood är en redux som närmare följer mangaserien, och den går otroligt hårt och känner sig helt fräsch. Jag brände igenom de fem säsongerna på ungefär två och en halv veckor, och ibland invecklade, men det är en alltid underhållande berättelse om två bröder i en strävan att läka de fysiska och andliga skadorna de drabbades när de tappade i tabu magi. Därifrån är handlingen full av djupa tillståndskonspirationer, vän-de-inte-de-vänskap och coola monster.
Jag vill inte skrika åt dig om hur du absolut behöver titta på en annan anime så jag kommer bara att träffa dig med tre säljpunkter:
1. Striderna är bra. “Alkemin” i showens titel hänvisar till en form av magi och / eller vetenskap som gör att vissa människor kan göra väldigt coola saker. Om du har sett Avatar: The Last Airbender, känner du till borren. Cool kampsportkoreografi, blandad med fantastiska krafter. Showens animering är genomgående bra, men när karaktärer börjar slåss kan det bli virtuos. Det fanns stunder där jag omedelbart var tvungen att spola tillbaka och titta på bitar igen, för jag kunde inte tro det jag just sett.
2. Tonen är bra. FMA: Brotherhood gör ett enastående jobb som balanserar otroligt mörka intressepunkter och smärtsamma stunder med massor av fånighet och äkta värme. Det är bra.
3. Rollisten är bra. Nästan alla som showen introducerar dig är konstig och älskvärd. Serien träffar verkligen sitt steg under de senare säsongerna när rollbesättningen har expanderat, delats upp i osammanhängande trupper och spridda till vinden. Föreställ dig en version av Game of Thrones där författaren djupt, djupt älskade alla sina skapelser. Jag kan inte räkna hur många gånger showen visade upp vad jag antog skulle vara en bakgrundskaraktär eller engångsskurk, bara för att se att karaktären sticker runt och spelar en viktig roll för resten av serien. —Patrick Gill
Fullmetal Alchemist: Brotherhood strömmar på Netflix.
Legend of Hei
Peking Hanmu Chunhua
I år hölls den årliga Annecy Animation Festival online för första gången på grund av koronavirusutbrottet. Det innebar att det var första gången jag fick delta, och jag var väldigt upphetsad över att se hur Annecy var. Men som så många av de andra filmfestivalerna som har försökt att flytta på nätet, stötte Annecy emot begränsningar, antagligen på grund av producenter och studior som var oroliga för sitt arbete strömmande på nätet före lanseringen. Många av årets mest spännande animationserbjudanden erbjuder bara korta utdrag istället för hela funktioner. Uppsatsen var dock att jag fick uppleva de första sju minuterna av The Legend of Hei, ett spännande kinesiskt animerat inslag om det hemliga samhället med formförändrade demoner som verkar i det moderna samhället. I helgen letade jag upp och såg resten av filmen, och det är fantastiskt.
Legend of Hei är en längdutvidgning av en webbanimation av en kinesisk konstnär som går av MTJJ. Det är tillräckligt populärt att ha skapat ett mobilspel och en grafisk roman, men franchisen är inte välkänd i Amerika. Det borde ändras när Legend of Hei upptäcks av en av de många streamare eller företag som plockar upp anime (som Crunchyroll och Netflix) eller internationell animation i allmänhet (ser på dig, GKIDS). Legend of Hei är full av action, eftersom två fraktioner av demoner (eller “troll” eller “monster”, beroende på din översättning) står inför framtiden av sitt slag – tänk hur Isao Takahatas Studio Ghibli nyfikenhet Pom Poko skulle se ut om det fanns en andra grupp av tanuki med en mycket mer aggressiv hållning mot mänskligheten.
Men det är också en film om en bedårande, skrämmande, egotistisk liten katt-demon-pojke med namnet Hei som försöker överleva på egen hand i världen och navigera i ett krig som han inte förstår ännu, och hanterar sina egna krafter . Legend of Hei är fylld med färgglada och minnesvärda karaktärer och stora explosiva action, men de mest minnesvärda scenerna kanske bara är Hei som försöker möta en starkare fiende med allt det lilla trottet i hans storögda lilla kattkropp. —Tasha Robinson
The Legend of Hei är ännu inte tillgängligt i USA, men översatta avsnitt av den ursprungliga webbanimationen strömmar på YouTube
Ultimate Beastmaster
Bild: Netflix
Det finns inget som att titta på superstarka, kompetenta idrottare som gör stunts medan du sitter i pyjamas vid middagstid och dricker kaffe, du kunde inte bry dig om att värma på nytt. Det låter kanske tråkigt, men det känns bra att veta att bergsklättrare och stångdansare och parkourinstruktörer har tacklat de fyra nivåerna av ”Djuret” så jag behöver inte.
Som andra Netflix-producerade stuntshows, har Ultimate Beastmaster ett inkonsekvent åtagande till dess premiss; utsidan av banan är formad som en gigantisk, demonisk djungelkatt och har en pool av “blod” (vatten, tänt rött) för spelare att säkert släppa in. Vissa hinder sportar kroppsgränsande namn som “Brain Matter” och “Throat Erosion” medan andra bara är nonsens power-ord “Mag Walls” och “Energy Coils.” Bortsett från det, är det fantastiskt att se hur enkelt dessa idrottare passerar de otroliga utmaningarna – och lika lustiga att se på den oavsiktliga slapstickens resultat från någon som inte klarar av en svår hopp från en löpband.
Föreställningen innehåller lag från flera länder, som valt igen sina egna värdar, och en del av glädjen är att se dessa lokala kändisar interagera med varandra och växla mellan smack-prata och stödja tävlingen. Redigeringen är smart och snäv och vind genom höjdpunkterna från konkurrenter som inte når så långt så att du kan investera i dem som gör det. Om du vill höra Terry Crews beklaga spelare “glida i blodet” i några timmar – och vem gör inte det! – Ultimate Beastmaster har du täckt. —Jenna Stoeber
Ultimate Beastmaster strömmar på Netflix.
Vad vi gör i skuggorna
Foto: FX
Jag har hört bara goda saker om FX-serien baserad på Jemaine Clement och Taika Waititi’s What We Do in the Shadows, men jag älskade 2014-filmen så mycket att jag undvek showen av rädsla för besvikelse. Vilken idiot jag var: Serien är en gosh darn glädje. Skapad av Clement följer det en annan grupp vampyrrumskamrater som bor (un) i Staten Island i stället för filmens Nya Zeeland. Även om showen upprätthåller den slående humor och den hånliga stilen i filmen, och karaktärerna förkroppsligar liknande arketyper, känns det fortfarande som en ny anpassning.
En av de arketyper som återuppfunnits för showen är den mänskliga bekanta som tjänar en vampyrmästare i hopp om att så småningom förvandlas till en. Med all respekt för Jackie van Beek, som spelar rollen i filmen utmärkt, är showens bekanta Guillermo helt perfekt. Som han berättar för oss i piloten har Guillermo velat bli en vampyr ända sedan han såg Antonio Banderas i intervju med vampyren. Spelat av Harvey Guillén, Guillermo är söt och rolig och fungerar som showens känslomässiga hjärta. Jag skulle dö för Guillermo.
Jag tittade på första halvan av säsong 1 i helgen och kan inte vänta med att komma ikapp. —Emily Heller
Vad vi gör i skuggorna strömmar på Hulu.
De 39 stegen
Bild: Kriteriesamlingen
Innan Alfred Hitchcock var “den kända Hollywood-regissören Alfred Hitchcock”, var han “den brittiska thriller-experten Alfred Hitchcock.” 1935: s 39 steg steg ut från en tidig period i regissörens karriär där han bokstavligen drog ut spionberättelser och spännande berättelser; han var bara 36 vid tidpunkten för utgivningen, men The 39 Steps var hans 24: e ledningsinsats. Och medan filmen betraktas som en skiss för verkligen felaktigt anklagade-man-på-kör-mästerverk som North by Northwest, är det inte amatörstimma: I anpassningen av John Buchans roman med samma namn är Hitchcocks smidiga, kantiga filmskapning på full display.
Robert Donat spelar huvudrollen som Richard Hannay, en vanlig Joe som kastar sig in i spionagevärlden när en kvinna som han tar med hem efter en natt i teatern visar sig vara en spion – och så småningom en spion med en kniv i ryggen. Hanay anklagas för mord flyr från London till Skottland i hopp om att lösa mysteriet med “de 39 stegen” samtidigt som han undviker ett landsomfattande manhunt. Hitchcock drar ut hållplatserna: En fotjakt på ett tåg är full av gags (“Se upp för den mannen som bär ett gigantiskt bricka med champagneglas!”) Och knäppt med en ikonisk högvinkelvy av en broens iskalla droppe. En sekvens vid ett lantgård, där Hannay hoppas att två gummibottar kan hålla honom borta från polisen, överfyllda med karaktärskäv och spänningar. När ett par spioner fångar Hannay och handbojor honom till ett vittne, en kvinna som inte är skitsna med namnet Pamela (Madeleine Carroll), gör de två en tillflyktsort som förvandlar dem till ett romantiskt par av guldålder-av-Hollywood. Per vanligt kommer Hitchcocks misogyny och blick i vägen för Pamelas båge, men för en film som gjordes 1935 introducerar The 39 Steps en uppsättning kvinnliga karaktärer som flexerar agentur inför myndighetens ansikte. Liksom varje tur i filmen – intrig av karaktärsmässigt – är det oväntat.
Att slå på en svartvit film kan kännas som ett jobb. Så många filmer från 1940-talet klarar inte tidens prov, och klövet mellan gammaldags och modernt utförande stänger rimligtvis tittarna. Men jag skulle hävda att The 39 Steps överskrider tidsperioden: del Bond-film, delvis komisk kapris och förankrad av en föreställning som känns Ryan Goslingian, det är en svartvit film som känns levande och samtida. —Matt Patches
De 39 stegen strömmar på HBOMax.