Plus en lidande vädjan att gå till en inkörningsfilm
När biograferna är stängda, stora blockbuster som Tenet ständigt omplaneras och strömmande innehållsventiler börjar löpa torrt, kan publiken som hanterar effekterna av COVID-19 förlora hur man kan “fly” i några timmar. Men torken har ett silverfoder: det är äntligen dags att titta på alla de gamla programmen och filmerna du har tänkt på.
Eller ännu bättre, se något du redan vet att du älskar en andra gång. Vår egen Ben Kuchera tillbringade helgen med att titta om en modern pärla: Amerikanerna. Skapad av Joe Weisberg (Falling Skies), stjärnor i den vördade serien Elizabeth (Keri Russell) och Philip Jennings (Matthew Rhys) som två underliggande KGB-officerare när de lever en relativt normal existens i förorter till Washington DC. samtidigt som du håller hemligheter, och … spårar information om det senaste inom biovapen. Dagliga problem. Sällan grupperade i prestigefyllda TV-pantheon av Mad Men, Breaking Bad och Game of Thrones, bör arvet från amerikanerna bara fördjupa sig över tiden när människor siktar igenom “bästa visar” -listor och upptäcker det på Amazon Prime.
Amerikanerna var inte det enda som vi i ProSpelare tittade på i helgen. Nedan har vi samlat in våra andra favoriter från helgen i hopp om att erbjuda ett förslag eller två av det du borde titta på den här veckan. Se till att vi i kommentarerna veta vad du tyckte om under helgen också.
Amerikanerna
Foto: FX
Jag har upp till säsong 5 på mitt senaste omvärld av FX-serien, och jag håller ut på den långsammaste, mest känslomässiga rik säsongen hittills. För närvarande är det bara säsongen att gå igenom showen som föreställde sig livet för ett “gift par” i Amerika som driver ett resebyrå och också är djupgående spioner för KGB. Frågan om deras äktenskap är verkligt, att det betyder något känslomässigt sant eller om det bara är ett täckmantel för deras operation har alltid besvarats på vaga sätt som ofta lämnas åt publiken. Men efter säsong 5 börjar dessa frågor få definitiva svar, medan säkerhetsskadorna verkligen börjar öka.
Amerikanerna är fortfarande en av de mest uppskattade thrillrarna – eller inhemska drama? – i den senaste TV-historien, och det blir bara bättre med åldern. —Ben Kuchera
Amerikanerna strömmar på Amazon Prime.
Och allt annat vi tittade på …
Baby-Sitters Club
Foto: Liane Hentscher / Netflix
Fram till helgen började min kunskap om serien The Baby-Sitters Club och slutade med trailern för 1995-filmen. Som barn läste jag aldrig böckerna och såg inte ens filmen, men filmens trailer presenterade mig för The Cranberries och Better Than Ezra. Det är vibe så coolt – jag skulle se det om och om igen på VHS. Naturligtvis är The Baby-Sitters Club-serien så mycket mer än en filmtrailer och jag är generad över att det tog mig så lång tid att prova.
Netflix-anpassningen av böckerna, som släpptes tidigare denna månad, är full av älskvärda karaktärer med snabba intressen och motiv. Showen behandlar sina barn som vuxna, vilket ger dem mode och sätt som gör att de verkar kloka (och rikare) utöver sina år. Först är det något roligt med att se barnen vara så animerade och oroliga. Men beslutet lönar sig när showen fortskrider. Jag insåg snabbt att showen, till skillnad från så många av dess samtida live-action, inte ser ner på sina barn. Det behandlar dem som lika. Som min kollega Petrana Radulovic skrev i ProSpelare recension, “Netflix-anpassningen gör att varje avsnitt och intrigepunkt känns viktigt och låter karaktärernas detaljer och önskningar känna sig giltiga.”
Vilket i efterhand är anledningen till att jag aldrig har glömt den dangtrailern för den ursprungliga filmen The Baby-Sitters Club. All den vuxna musiken gav beröm till barndomsdramatiken. Nu måste jag äntligen se filmen. —Chris Plante
Baby-Sitters Club strömmar på Netflix.
Cléo från 5 till 7
Bild: Criterion Collection
Det franska uttrycket cinq à sept hänvisar till den två timmars sträckan efter arbetet som förmodligen var den mest praktiska tiden att bedriva. För Cléo, den unga popstjärnan i hjärtat av Agnès Vardas klassiker av New Wave, det tidsfönstret den 21 juni 1962 är när männen i hennes liv kommer att bortse från hennes smärta, och hon kommer att ifrågasätta hela sitt liv. Cléo kan ha eller inte ha cancer, och när minuterna går förbi väger det okända henne varje rörelse. Hon flyter från kaféer till baksäten i hytter och in i sin egen påkostade lägenhet, reflekterad av speglar som bara fångar hennes bländande blick, och ingen av rädslan som bubblar under. När hon träffar en soldat på ledighet från det rasande Algeriska kriget som berättar hennes berättelser om blodiga, meningslösa strider, exploderar hennes existensiella ögonblick till makro – vad är denna existens? Hennes resa sker allt mellan kl. 17 och 7.00 (eller 06:30 om du vill bli teknisk).
Skott runt Paris gator, men hemma tillsammans med en drömlogik med dubbla tagningar, spårning av skott och porträtt, är Cléo från 5 till 7 en meditativ övervägande av liv och död. Det är också väldigt underhållande. Cléos yrke lämnar utrymme för ett otroligt musikaliskt nummer, Varda tar oss med till en biograf för att få en tyst kort förfalskning, och realtempoten möjliggör omväg till andras liv, överhört när sångaren lyssnar. Den franska New Wave-rörelsen får ett dåligt omslag tack vare imitationen av filmskolan och snobbiga gatekeepers, men den här filmen borde fascinera även vem som helst som är skeptisk till svartvitt drama. —Matt Patches
Cleo från 5 till 7 strömmar på HBOMax och Criterion Channel.
Kom till pappa
Foto: Lionsgate
Ibland under förhandsgranskningar av filmer (i före tiderna, när jag gick till filmerna var inte en hård prövning) börjar en trailer spela, och min man och jag vänder oss mot varandra och ger några snabba små nickar som för att säga: “Detta ser löjligt ut. Vi kommer definitivt att titta på det. ” En sådan trailer var för Come to Daddy. Med huvudrollen Elijah Wood som en man som besökte sin främmande far, lovade trailern en bonkers, blodig, massa skräck. Vi kom äntligen till att titta på den i helgen, och jag är stolt över att säga att det inte gjorde besviken.
Come to Daddy är en av de filmer som tar ett tag att visa sin hand, men när saker dyker upp spricker de verkligen av. Jag vill inte förstöra för mycket för att spendera goda 45 minuter på att undra “Var i helvete går det här?” är en del av det roliga. Men om du gillar långsam brännspänning som bygger sig på en frenad, vacker, absolut buckwild crescendo (tänk: Mandy eller Green Room, men med en underlig känsla för humor) lovar jag att Come to Daddy är en vild resa. —Emily Heller
Come to Daddy strömmar på Amazon Prime.
Muppet-filmen (vid en inkörteater)
Bild: Walt Disney Pictures
Min fru och jag är perfekta för varandra eftersom vi, bland andra likheter, är båda homebodies. Men under hela tiden tillbringade vi strömmande filmer och TV-program på soffan, att gå till filmerna var en av våra favoritaktiviteter i före tiden, och vi saknar verkligen det. Gå in på inkörda biografer – de enda som fortfarande fungerar idag, visar både äldre och nyare klassiker.
Vi har tillbringat de två sista lördagskvällarna på inkörteatrar, en i Brooklyn och en ganska långt utanför staden. Den senaste helgen tittade vi på The Muppet Movie, som jag aldrig sett förut, och … den härskar!
Den första spelfilmen med Jim Hensons fuzzy skapelser, The Muppet Movie från 1979, berättar historien om hur Muppetsna samlades i första hand: Kermit the Frog lämnar tröskan i träsket han kallar hem för att göra en längdåkningstur till Hollywood i strävan efter stjärna. Det är en fantastisk film-de-gör-inte-som-de-brukade-till-filmen, ett familjevänligt äventyr med några underbara låtar och mycket hjärta (liksom massor av fåniga komor som vuxna skulle uppskatta, av människor som Bob Hope, Carol Kane och Mel Brooks). Och om du uppskattar ordrepelningar och siktknappar, som jag gör, hittar du mycket att skratta om här, som det ögonblick då Fozzie Bear vänder sig mot en (bokstavlig) gaffel på vägen.
Allt detta är att säga att The Muppet Movie definitivt håller i dag, mer än 40 år efter utgivningen, och det är ett utmärkt sätt att tillbringa en sommarnatt med familj, vänner och främlingar. Vi fick till och med en känsla av hur det var i Kermits träsk, tack vare känslan av nedsänkning från myggorna och gnats vid inresan! —Samit Sarkar
Muppet-filmen är också tillgänglig att strömma på Disney Plus.
Phineas och Ferb
Bild: Disney Animation
Om du undrar om Phineas och Ferb fortfarande rymmer, är den goda nyheten att det fortfarande håller upp. Alla fyra säsonger för den galna showen finns på Disney Plus, tillsammans med showens specialavsnitt och filmer (av vilka det kommer att finnas en ny film i augusti). Att återskapa halcyon-sommardagarna är nästan omöjligt i vuxen ålder och inte bara när det finns flera globala kriser som pågår, men att titta på två fantasifulla pojkar, deras hemliga agent platypus och resten av den roliga rollen drar nytta av saliga sommardagar är det närmaste till en bild av rent serotonin du kan få på Disney Plus. Kasta in några smittsamma låtar och bittersöt nostalgi och titta på Phineas och Ferb utvecklas från roligt bakgrundsbrus till en återspegling av ens förbipasserande ungdom. Ja, jag har det bra, tack för att du frågade. —Petrana Radulovic
Phineas och Ferb är tillgängliga att strömma på Disney Plus.
Toppkock, säsong 1
Bild: Bravo
Jag har sett alla säsonger på Top Chef flera gånger – utom de två första säsongerna. Säsong 1 har alltid känt mig fel och jag undvek det. För det första är den inte värd av Padma Lakshmi. Istället är det Katie Lee Joel, som jag nu känner igen från Food Network’s Beat Bobby Flay. För det andra debuterade det 2006, året då jag tog examen, vilket är en tid som jag hellre inte skulle besöka.
Och ändå, här är jag. Under de många månaderna som jag har självisolerat med min make under pandemin har vi tittat igenom många av våra favorit-säsonger på Top Chef. Vi ville se något nytt och vi startade Top Chefs första säsong. Det är hemskt! Wow. Det är fantastiskt att komma ihåg hur tydligt året kände. Pläteringen! Modet!
Jag tycker fortfarande om det. Det finns så mycket drama, och jag kan inte titta bort. —Nicole Carpenter
Top Chef är tillgänglig att strömma på Hulu.
Tåg till Busan
Bild: Well Go USA Entertainment
Med den obekväma titeln Tåg till Busan presenterar: halvön som snabbt närmar sig sitt amerikanska släppdatum, verkade det som en bra tid att äntligen se den berömda zombiefilmen Train to Busan. Och vem gillar inte en bra virulent-sjukdom-dödande-alla-film mitt i en rasande världs-pandemi? [awkward silence ensues] Hur som helst … Det är ganska bra!
Sang-ho Yeons koreanska skräck-actionfilm lider lite av det faktum att vi alla känner till zombiefilmens slag nu. När protagonisterna introduceras kan du nästan sätta ihop en mental checklista med exakt ordning i vilken de kommer att bli bitna och bli vilda. Men att placera handlingen på ett höghastighetståg som hänsynslöst reser från en zombie-infekterad stad till en annan lägger till en ny dimension, och det gör också att kända zombie-ikonografi med asiatiska skräckfilm-häftklamrar, som den kontortionistiska kroppskontrollen som låter karaktärer bete sig som om deras lemmar är ur led eller benen är trasiga, även när de laddar mot några djupt fräcka passagerare. Det hela tappar andas framåt, men det ger tid för relationer att bildas, karaktärer att ha sina egna bågar och för vissa patos att utvecklas. Slutet är lite hjärtskärare och värt den smutsiga, bitande, skrämmande resan. —Tasha Robinson
Tåg till Busan är tillgängligt att strömma på Netflix.