Nu är det dags att spela upp
Vi lever i en värld där Jurassic Park, The Goonies och Back to the Future är veckans främsta teaterutgivningar – och inkörningsteatrar är de mest besökta platserna att se dem. Det är ett konstigt ögonblick!
Men när vi hämtar oss på det nostalgiska ögonblicket har vi tagit upp eftersläpningar av senaste hits och certifierbara klassiker. Nedan har vi samlat in våra andra favoriter från helgen i hopp om att erbjuda ett förslag eller två av det du borde titta på den här veckan. Se till att vi i kommentarerna veta vad du tyckte om under helgen också.
Akira
Bild: Funimation
Akira är guldstandarden för anime-spelfilmer och har banat vägen för mogna berättelser både i Japan och runt om i världen. Det finns ingen matrix, Metal Gear Solid, Shin Godzilla eller post-apokalyptisk fiktion utan 80-tal utan Katsuhiro Otomos seminal cyberpunk-saga. Tack vare en driven regissör och en skyrocket budget, är filmen noggrann och hyper-detaljerad. Animerade filmer har bokstavligen inte råd att vara lika komplicerade som Akira.
Men efter att ha varit kannibaliserad av beundrare och upphöjd av kritiker i 30 år, står det som mer än ett skådespel? Ärligt talat kan detta vara det mest brådskande ögonblicket att titta på Akira eftersom det ursprungligen släpptes. Katsuhiro Otomo, som utforskar förtryckande regeringar, våldsam polis, en upprorisk men förlorad generation och ett samhälle som drivs för att skapa ett perfekt vapen för att försvara det sista misslyckade vapnet, säger Katsuhiro Otomo den fruktansvärda delen av vår nuvarande situation högt. Saker kan bli värre, kan bli mer våldsamma, kan avsluta den absoluta katastrofen. När den unga motorcykelgangsteren Kaneda springer genom Neo-Tokyos gator för att rädda sin kompis Tetsuo, varpad av destruktiva psykiska krafter, ser han på alla typer av mänskliga misslyckanden, från slumrande missogyn till systematisk fascism. Katsuhiro Otomo återger sin berättelse i en stads glöd och mardrömssurrealism. Jag har sett filmen fyra gånger, och den här omgången på min käke var på något sätt nere på golvet. —Matt Patches
Akira är tillgängligt att strömma med subs eller engelska dub på Hulu.
Är du rädd för mörkret? (2019)
Foto: Nickelodeon
Jag såg inte så mycket Power Rangers växa upp (jag trodde att det var för pojkar!) Så jag blev positivt överraskad över hur mycket jag gillade Power Rangers-filmen 2017. Även om tonen inte alltid känns balanserad, gillade jag att det tog tid att etablera de karismatiska tonåringens personligheter och relationer innan den mäktiga morfinen började.
Är du rädd för mörkret? är en annans 90-tal barn visar att jag saknade (jag var en skrämmande katt!) men ibland kommer min man att kasta på ett avsnitt av Nickelodeon-skräckantologin medan vi äter vår sädesslag på lördagsmorgonen och tittar på TV från våra barndom. I helgen beslutade vi att kolla in omstarten från 2019, skjuten av Power Rangers-direktören Dean Israelite, och, heliga skit, är det en glädje.
I stället för en antologi fokuserar tre-avsnittets omstart på en flickas introduktion till berättargruppen The Midnight Society som fungerade som inramningsenheten i den ursprungliga serien. Men den skrämmande historien som hon berättar på sin initieringsnatt – en berättelse om ett läskigt karneval som bortför barn – börjar gå i uppfyllelse, och hon är den enda som kan stoppa det.
Jag älskade det av många av samma skäl som jag gillade Power Rangers: Jag är en sucker för charmiga barn som placeras i extraordinära situationer och arbetar tillsammans för att besegra det onda. Miniseries-formatet är lite mer förlåtande för israeliternas lutning att fokusera på personligheter och relationer innan det kommer till handlingen. Nickelodeon greenlit en säsong 2 av omstart, som jag gärna kommer att konsumera över en skål med spannmål när det sänds. —Emily Heller
Är du rädd för mörkret? (2019) finns att köpa på Amazon, Vudu och andra digitala tjänster.
Douglas
Foto: Ali Goldstein / Netflix
Hannah Gadsbys andra komedi special för Netflix, som hon beskriver som ett “svårt andra album”, följer den framgångsrika framgången med hennes avslöjande och introspektiva Netflix komedi specialdebut, Nanette. Nanette var en kritik av själva komedi, liksom Gadsbys eget arbete; hon tittade tillbaka på tidigare skämt som hon berättade om att komma ut och hennes kamp med queeridentitet, därefter förhörde de skämt i tangenter som ofta var obekvämt skämtfritt. Den speciella resonerade med många queer människor (inklusive din verkligen) på grund av dess våga obehag för sin publik, dess vägran att falla i det enkla och säkra läget att använda ett skämt för att sprida spänningen i Gadsbys rå omberättelse av, till exempel, tiden hon var i andra änden av ett hatbrott.
Douglas går vidare och erkänner besväret av Nanettes framgång och hur det förändrade Gadsbys liv. Resultatet är en väldigt annorlunda show och en mycket mer traditionell komedi-show, som kommer som en överraskning med tanke på att det är uppföljningen till en show där Gadsby upprepade gånger sa att hon skulle sluta komedi (och ändå också, som hon erkände i Nanette, hon passar knappast för något annat, med en konsthistoriaexamen och ingen jobb erfarenhet utanför komedi). Ett av de löpande teman i Douglas involverar Gadsby som påstår sig inte ha någon aning om att hennes personliga traumor (som delas i Nanette) skulle vara så populära. Men jag köper inte den biten. Jag tror att hon vet att folk äter den här typen av saker, vilket förmodligen är anledningen till att Douglas också handlar om hennes autismdiagnos, som här är placerad som ännu ett hinder mellan Gadsby och ”normalerna”.
Efter att ha slutfört Douglas gick jag tillbaka och besökte Nanette, som jag inte hade sett sedan 2018. Det fick mig att gråta andra gången, precis som den första. Det betyder inte att det är en bättre special. Douglas visar hur Gadsbys liv har förändrats, eftersom det innehåller flera skämt om svårigheten att existera i det offentliga ögat och motstå intensiv granskning från kritiker efter Nanette. Medan Nanette handlade om Gadsbys ilska mot sig själv (liksom hennes strävan att flytta förbi det i sitt eget arbete) handlar Douglas om den ilska som andra känner mot henne – och Gadsbys omfamning av det. Hon beskriver att äta upp haters ord som en välsmakande måltid, en som ger näring till en psyke som – vi åtminstone har lett till att tro – tål det hela med lätthet.
Jag är inte säker på om det verkliga Gadsby gillar granskningen så mycket. Jag vet att jag inte skulle göra det. Men genom att göra en speciell om det, kan det vara lättare för henne att gå förbi granskningen på Nanette och på sig själv, och för hennes nästa komedi special – för på det här laget kommer hon säkert att få en tredjedel – kommer att handla om något annars helt nytt. Jag ser fram emot det. —Maddy Myers
Douglas och Nanette är tillgängliga att strömma på Netflix.
Första ko
Foto: Allyson Riggs / A24
Jag har aldrig varit så mycket fan av Kelly Reichardts filmer. De är vackert skjutna och designade och handlade, men jag har alltid hittat dem lite avlägsna och ogenomskinliga, benägna att ställa frågor Reichardt tänker inte svara. Jag tycker om några filmer med olösta avslut, men Reichardt verkar ha byggt en karriär på att förföra tittarna till en berättelse och en uppsättning världsbilder, och sedan lämna den publiken skicklig med ett meddelande om hur världen är rörig och vi får inte alltid upplösning , katarsis eller svar.
First Cow var hennes första film som inte lämnade mig lite kall eller frustrerad. Berättelsen om två mjuka själar som försöker komma förbi i Oregon på 1820-talet, bland grusigare, mer våldsamma typer, det är konstigt sött, men också gripande och till och med nervräckande på platser. Den här gången garanterar Reichardt att vi inte kommer att bli frustrerade över slutet genom att börja berättelsen med slutet och garanterar att hela filmen båda kommer att vara en spänd fråga om “Hur kommer vi hit?” och “Är det dåligt?” Filmen är, vanligt för Reichardt, rik på detaljer, från de trasiga hand-me-down-kläderna till leran som kommer överallt och på alla. Men det hittar också en varm balans mellan spänning och nöjet att bara titta på två släktingar hitta varandra och skapa ett liv för sig själva på en svår plats. —Tasha Robinson
First Cow finns att hyra på Amazon, Vudu och andra digitala tjänster.
Miller’s Crossing
Foto: 20th Century Studios
Jag deltar i en filmklubb med några vänner där vi alla överens om att se en film som ingen av oss har sett. Veckans val var 1990-talets Miller’s Crossing, den tredje filmen av Coen-bröderna. Det är en supertät, komplex film när det gäller att plotta, men det är också fantastiskt att se Coens känsla av konstnärskap och humor inte förändrat så mycket under de senaste 30 åren. Filmen är också staplad med skådespelande talanger som sätter in otroligt arbete, inklusive den mindre kända Jon Polito, en “den där killen” -skådespelaren (jag kände honom som detektiv från The Big Lebowski – “Jag är en broder-seamus!”) Som ger en elektrifierande unhinged-mob-boss-prestanda. Om du letar efter en film som belönar intensivt fokus passar den här räkningen. Det finns också en fantastisk scen med en stol som jag inte kommer att förstöra. —Russ Frushtick
Miller’s Crossing finns att hyra på Amazon och andra digitala tjänster.
Ponyo
Bild: Studio Ghibli
Jag köpte inte en extravagant stor tv för att titta på en Hayao Miyazaki-film på min bärbara skärm, så i veckor har jag tålmodigt väntat på att Roku och Warner Bros. ska träna ut vad det är de behöver för att träna för att få en HBO Max Roku-app. Sedan fick jag reda på att det finns en HBO Max-app för Playstation.
Så hur som helst såg jag Ponyo för första gången i helgen, och jag har en sak att rapportera: Ponyo älskar Sasuke. Tack för att du läste.
—Susana Polo
Ponyo är tillgängligt att strömma med sub eller dubs på HBO Max.
Sunset Boulevard
Bild: Paramount Pictures
På en vägg på mitt barndoms kontor låg en affisch av 101 Greatest Movie Citat, som min syster och jag skulle läsa högt i olika dramatiska röster. Vid den tidpunkten hade vi inte sett många av filmerna på den listan, så vi fick alltid en speciell spänning när en av linjerna dyker upp i en film (det visar sig att vi uttalade “Louis” i “Louis , Jag tror att detta är början på en vacker vänskap ”som är fel i flera år).
Det mest jag visste om Sunset Boulevard var de två citaten på denna affisch (nr 7: “Okej, herr DeMille. Jag är redo för min närbild” och nr. 24: “Jag är stor! Det är bilderna som fick liten! ”) Jag hade ingen aning om hur tragiska dessa linjer var i filmens större schema, särskilt närbilden. Berättelsen om den fallna tystfilmstjärnan Norma Desmond och hennes desperata klamrar fast vid hennes glansdagar fastnar fortfarande på mig dagar senare.
Vid ett tillfälle vände sig min fästman mot mig och sa: “Jag förväntar mig att du börjar prata i Midt-atlantisk accent och låtsas att lägenheten är en äventyrlig herrgård från 1920-talet” och ärligt talat kände jag mig ses. – Petrana Radulovic
Sunset Boulevard är tillgängligt att strömma på Amazon Prime.
Skatten i Sierra Madre
Bild: Warner Bros. Pictures
Under de senaste månaderna kändes det som om universum nudde mig att besöka denna John Huston-klassiker, där en trio med vagabonds ser Sierra Madre-bergen efter guld. Överallt jag tittade, där var det. Jag såg Spike Lee’s utmärkta pseudo-heist-film Da 5 Bloods, som glatt hämtar inspiration från klassikern. Då berömde YouTube-kanalen Nerdwriter Humphrey Bogarts framträdande som den skurkiga vagabonden Dobbs. Och när filmen dök upp på HBO Max fylldes min Twitter-tidslinje med GIF för en av filmens mest ikoniska linjer. Jag vaknade tidigt på lördag morgon och tänkte, hej, varför motstå kismet?
Visar sig att universum gjorde mig en solid. Vilken otrolig film. Manuset är fyllt med så många fantastiska linjer, ritningen är smal och anspänd, och Bogarts framträdande är fantastisk, påminner mig om Toshiro Mifune i Rashomon och Daniel Day-Lewis i There Will Be Blood, den senare som nästan säkert tog inspiration från filmen. Nu får jag anledningen till att filmen fortsatte att dyka upp: massor av moderna filmer spjäls från den som om The Treasure of the Sierra Madre är en ur-text från vilken otaliga thrillers och heistfilmer spira. —Chris Plante
Treasure of Sierra Madre är tillgängligt att strömma på HBO Max och att hyra på Amazon.