Sommaren är i full gång, och med den kommer en spännande ny lista med kommande releaser att se fram emot! Med Furiosa: A Mad Max Saga nu i vår baksida, är nästa stora sci-fi-tältpinnar vid horisonten Deadpool & Wolverine, Eli Roths anpassning av den populära looter-shooter-serien Borderlands, och Alien: Romulus, det senaste inlägget under lång tid. -kör sci-fi-skräckserien, denna gång från Evil Dead-regissören Fede Álvarez!
Men om du letar efter en fantastisk sci-fi film att titta på hemma omedelbart, svettas inte; vi har dig. Den här månadens sammanfattning av de bästa sci-fi-filmerna som streamas på Netflix inkluderar en Oscar-vinnande version av kungen av kaiju, en splittande men sublim uppföljare till de mest definierande cyberpunkserien från slutet av 90-talet och början av 2000-talet, och en förbryllande ännu bombastisk Bollywood-thriller.
Låt oss se vad denna månad har att erbjuda!
Redaktörens val: Godzilla Minus One
Bild: Toho
Regissör: Takashi Yamazaki
Skådespelare: Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Yuki Yamada
När jag först såg Hideaki Anno och Shinji Higuchis Shin Godzilla 2016, trodde jag inte att jag någonsin skulle se en annan Godzilla-film – än mindre vilken kaiju-film som helst – som skulle möta den höga standard den satte. Takashi Yamazaki bevisade att jag hade fel. Godzilla Minus One är inte bara en inspirerad återuppfinning av Tohos kärnvapen, eldsprutande förstörelseavatar, det är en film som lätt står axel vid axel med Anno och Higuchis ovannämnda mästerverk.
Filmen utspelar sig 1945 under andra världskrigets avtagande veckor och följer berättelsen om Kōichi Shikishima, en kamikazepilot som överger sin plikt, i vetskap om att hans uppoffring inte skulle göra något för att förändra krigets utgång. Efter att ha överlevt ett tillfälligt möte med Godzilla, återvänder Kōichi hem till Tokyo för att återuppbygga sitt liv samtidigt som han hanterar sin PTSD och överlevandes skuld. När Godzilla dyker upp igen flera år senare måste Kōichi resa sig upp tillsammans med en armé av frivilliga för att rädda deras stad och sätta stopp för varelsen en gång för alla. Om du var någon, som jag, som var besviken över hur lång tid det tog för Godzilla att dyka upp i Gareth Edwards film från 2014, låt din rädsla vila nu; det tar inte mycket längre tid än 10 minuter innan Godzilla Minus One börjar visa King of Monsters jävla skit på det mest spektakulära och skrämmande sätt man kan tänka sig.
Bortsett från det är filmen också ett djupt rörande mänskligt drama om en mans strävan att lösa sitt samvete och om en nations försök att övervinna ett skrämmande hinder i hopp om en bättre framtid. Den är gripande, lysande och en hyllning till en av biografens mest ikoniska karaktärer. – Toussaint Egan
The Matrix Resurrections
Foto: Murray Close/Warner Bros. Pictures
Regissör: Lana Wachowski
Skådespelare: Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Yahya Abdul-Mateen II
Som jag antar var fallet med många andra fans av Matrix-trilogin, var jag tveksam när jag först hörde att Lana Wachowski återvände till serien nästan två decennier senare för att regissera en ny film. Även med nyheten att Keanu Reeves och Carrie-Anne Moss skulle återvända för att upprepa sina roller, var jag fortfarande försiktig. Allt det tvivel skingrades i det exakta ögonblicket som poängen kom in och det gröna digitala regnet från Matrix sköljde över skärmen och drog mig tillbaka till ett universum jag älskade, men sett från en annan synvinkel.
The Matrix Resurrections är inte The Matrix. Det är inte en regummering av hjältens resa eller av Neos heroiska självuppoffrande handling för att förmedla fred mellan mänskligheten och maskinerna inför ett gemensamt existentiellt hot. Det är helt enkelt en kärlekshistoria. En kärlekshistoria som förvandlas till en funhouse-spegelreflektion av den ursprungliga filmens öppningsögonblick, till en explosiv räddningsoperation och sedan till en post-mänsklig rånfilm, allt i tjänst för att återförena två förlorade älskare som – trots allt de kämpade för – fick aldrig riktigt sitt lyckliga slut. Titta inte på The Matrix Resurrections och förvänta dig att det ska vara The Matrix utan mer. Behandla den istället som epilogen till en av de största sci-fi actionserierna genom tiderna, och en film från en regissör som aldrig kommer att nöja sig med att upprepa sig själv. —TE
Bad Miyan Chote Miyan
Bild: Yash Raj Films
Regissör: Ali Abbas Zafar
Skådespelare: Akshay Kumar, Tiger Shroff, Prithviraj Sukumaran
Först, för att få några ansvarsfriskrivningar ur vägen: Bade Miyan Chote Miyan från 2024 är inte precis en bra film. Manuset är inkonsekvent och ofta förbryllande (inklusive en bisarr karaktärsreklam som läses för det indiska mobilspelet FAU-G av varumärkesambassadören Akshay Kumar); det är sci-fi på det sätt som Marvel-filmer är (så knappt); och det är väldigt jingoistiskt på det sätt som storsäljande actionfilmer kan vara. Men det är en rolig, dum tid med stor budget. Det är bara svårt att inte ha en bra tid att se en Bollywood-version av en Bad Boys-film med Tiger Shroff och Akshay Kumar. Det kan bero på att jag tror att Tiger Shroff är en av de mest oändligt sebara filmstjärnorna i världen. I grund och botten kan din körsträcka variera.
Bade Miyan Chote Miyan, som ungefär översätts till “Big Mister Little Mister”, delar ett namn med en Bollywood-film från 1994 direkt inspirerad av Bad Boys. Den filmen dyker upp i den här, men förutom det och den delade släktskapen med Bad Boys har de två lite annat gemensamt. Medan den filmen handlar om två småtjuvar som ser exakt ut som två poliser och kommer upp i strid, handlar den här versionen om två supersoldater som skickats för att rädda Indien från en katastrofal attack av en maskerad skurk med avsikt att förstöra landet … med vetenskap!
En av de dyraste storfilmerna i Bollywoods historia, Bade Miyan Chote Miyan var en historisk flopp på den indiska biljettkassan i år och till stor del panorerades av kritiker. Men om du, som jag, är intresserad av tillståndet för globala storfilmer och idén om en Tiger Shroff-ledd Bad Boys-liknande film tilltalar dig, överväg att kolla in den här. Ha bara inte höga förväntningar. – Pete Volk