Scavengers Reign är en animerad sci-fi-show utan dess like. Där så många sci-fi-program borrar ner i karaktärer genom bitar och multiversala kapningar, rör sig Scavengers Reign med gradvis grymhet och drar sig ständigt tillbaka för att påminna oss om att dessa karaktärer bara är en liten fläck i Vestas bredare, konstiga värld – en unik värld de har bestämt fastnat i. Den främmande planetens flora och fauna är på en gång likgiltiga för sin närvaro och ett ständigt hot, som alltid klämmer och globbar och växer runt dem med otämjt övergivenhet.
Den där snygga och skrämmande världen, trots all sin särart, framkallar andra verk. Som medskaparen Joe Bennett säger till ProSpelare, var målet alltid att inte spegla dessa influenser så mycket som att låta dem informera om något konstigt och nytt. “(De) var nästan typ av undermedvetna,” säger Bennett. “Du kommer att bli påverkad av det oavsett vad, så vi försöker göra ett medvetet försök att (separera) – vi har ritat så hela våra liv.”
Ändå är namnen han citerar ett bra ställe att ta sig till om du är sugen på en säsong 2 av Scavengers Reign och längtar efter fler liknande. Här är några andra verk som Bennett sa gav lite foder för utseendet och känslan av Scavengers Reign.
Hayao Miyazaki
Bild: Studio Ghibli/GKIDS
Det är ingen överraskning att GETEN, Hayao Miyazaki, är någon som Bennett säger inspirerade Scavengers Reigns vibbar. Animelegenden har länge vävt in miljöteman i sitt arbete, och är, liksom några av utomjordingarna på Vesta, inte alltid så förtjust i mänskligheten. Miyazakis landskap bakgrund hans berättelser — skiftande och andas med sina egna hjärtslag, proppfulla av levande färger och nyckfulla detaljer — och verkar helt i linje med känslan av serien.
Ändå är det sättet Scavengers Reign utmanar oss att ompröva vårt förhållande till naturen som något bortom en vän-eller-motståndare-binär som känns mest relevant för Miyazakis inflytande på showen. Filmer som Nausicaä eller Princess Mononoke uppmuntrar samma impuls som Scavengers gör, och ber tittaren att förstå sig själva som bara en liten del av det större ekosystemet runt dem. – Zosha Millman
Moebius
Foto: Herve Bruhat/Gamma-Rapho via Getty Images
Den franska seriekonstnären Jean Girauds verk är fantasifulla och expansiva, och ganska ofta surrealistiska. Liksom Scavengers Reign går hans fantastiska världar mellan höga nivåer av små detaljer och härligt stora stora bilder. Om du inte är bekant med hans serieverk – som Blueberry, Mœbius eller Arzach – kanske du fortfarande har stött på hans arbete på andra sätt: Han bidrog med storyboards och konceptdesigner för filmer som Alien, Tron och The Fifth Element. Samtidigt kallade Ridley Scott honom för ett avgörande inflytande på utseendet på Blade Runner, medan Miyazaki (en god vän till Giraud) var ledsen över att han stötte på Azrach efter att ha utvecklat sin egen stil, så han kunde inte använda Girauds inflytande för att berika sitt arbete mer . (Ändå tillägger han: “Ännu idag tycker jag att den har en fantastisk känsla av rymd. Jag regisserade Nausicaä under Mœbius inflytande.”) —ZM
Satoshi Kon
Bild: Madhouse
Den bortgångne kungen av animepsykologiska thrillers, Kons lilla men väldigt inflytelserika oeuvre är en hörnsten för artister som vill förena animationens nästan obegränsade potential med en hemskt verklig och mänsklig tematisk tyngd. Alla hans verk är värda att utforska (eller återbesöka!), men de två som känns mest relevanta för Scavengers Reign är Paprika, ett ljust och färgstarkt verk om jakten på en drömterrorist som invaderar människors undermedvetna medan de sover, och hans enda TV-serien, Paranoia Agent, som följer den memetiska skräcken som snurrar ur en enda våldshandling. Båda är, liksom Scavengers, genomtänkta utforskningar av vad som händer när känsliga ekosystem fläckas av basala mänskliga impulser, och hur vi konsekvent förvränger världen omkring oss till en grotesk reflektion av oss själva. – Joshua Rivera
Masaaki Yuasa
Bild: Netflix
Medan Masaaki Yuasas enorma och varierande arbete inom film och tv är lika rikt och full av idéer som andra på den här listan, kommer du att se det mesta av hans inflytande i det gränslösa sättet att föreställa sig hur Vestas värld ser ut. Scavengers Reign har förvisso fler regler som den följer, men den delar en anda av vilda infall, där varje ny skapelse är en missförstådd vän eller det mest skrämmande du någonsin mött. De som vill dyka i har två vägar: De som vibbar med Scavengers Reigns visuella huvudresa borde kolla in hans tidiga serie Kaiba eller The Tatami Galaxy, såväl som hans filmdebut, Mind Game. Men om de mer upprörande känslomässiga takterna och det minnesvärt animerade våldet är vad du vill ha mer av, prova Devilman Crybaby (kanske den mest förödande showen du kan se) eller den dystra Japan Sinks: 2020. —JR
René Laloux
Fantastic Planet är den typen av film som präglar sig hos alla som ser den. René Laloux kulthit magnum opus förblir en beröringspunkt för älskare av konstiga och underbara science fiction, som introducerar tittarna för den märkliga planeten Ygam och bryr sig knappt om att förklara något om den. Du kan se att det återspeglade Scavengers Reigns fixering vid att skildra Vestas näringskedja, och dess karaktärers fruktansvärda ovana vid den. Båda spelar in i en av genrens ljusaste tilltal: den fruktansvärda men ändå upplysande känslan som kommer med att begrunda din litenhet i universum, och hybrisen att tro att något av det borde vara vettigt för dig. —JR
Primitiv teknik
Inte alla inspirationer Bennett citerar är animerade. Faktum är att det han kallar ett “massivt” inflytande kom från YouTube-kanalen Primitive Technology, där John Plant bygger verktyg och strukturer helt av material som finns i naturen. (Plant har specificerat att det är en hobby, eftersom han bor i ett modernt hus och äter modern mat i Queensland.) Kanalens procedurmässiga och ASMR-karaktär är det som talade mest till Bennett.
“Man ser typ varje process som han går igenom – upp till att, till exempel, om han gillar att bygga en koja, och sedan kommer han till den punkt där han gör huset, han gör kakel. Och så tar han tag i leran, och han formar leran. Han måste bygga formen, så det är som att ta en bit bambu och öppna upp den, och han gör den våta leran. Men då säger han att jag måste bränna den. Jag ska göra en ugn för att göra det, säger Barnett. “Processen är galen. När du har tittat klart är det så tillfredsställande; det känns verkligen jättebra.
“Och du hör bara ljudet av naturen. Det finns inga tillsatta ingredienser. Det är bara så avskalat basic.” —ZM