Deras blandning av barnhumor och vuxenhumor är specifik och minnesvärd
Därefter på Trolls World Tours direkt-till-video release, den nya CGI Scooby-Doo-filmen Scoob! landar på VOD den 15 maj. Det är en omintegrering av den populära tecknad serien på lördagsmorgon, med Amanda Seyfried, Gina Rodriguez, Zac Efron och Will Forte som rösterna för ikoniska animerade mysterium-lösare Daphne, Velma, Fred och Shaggy. I sin nyaste inkarnation är de ute efter att stoppa en förestående “dogpocalypse” masterminded av kollega Hanna-Barbera karaktär Dick Dastardly (Jason Isaacs).
Det är allt fint och dandy, men varje ny Scooby-Doo-film följer bara i hälen på de vildaste teatraliska anpassningarna av den älskade tecknade filmen: Scooby-Doo-filmerna i början av 2000-talet.
2002’s Scooby-Doo och 2004’s Scooby-Doo: Monsters Unleashed är inte, ska vi säga, objektivt bra. Men de är en bra tid. De är klädda ut som barnfilmer, men de är faktiskt knalliga vuxna komedier förpackade för att flyga under PG-betyg, så de spelar med troper som passar båda åldersgrupperna. Kanske om Scooby-Doo-filmerna helt tillåtet att vara tidiga 2000-talets tråkiga komedier, skulle de ha varit glömska. Kanske om de bara varit roliga barns flickor, skulle de bara vara en nostalgi fest. Men det faktum att de gjorde sitt yttersta för att vara båda dessa saker på en gång gör dem minnesvärda på ett mycket specifikt sätt.
Bild: Warner Bros. Pictures
Scooby-Doo från 2002, knuten av Guardians of the Galaxy-skribent-regissören James Gunn och regisserad av Raja Gosnell, äger rum två år efter att den mysteriumlösande gänget delades upp. Daphne (Sarah Michelle Gellar), Velma (Linda Cardellini), Fred (Freddie Prinze Jr.), Shaggy (Matthew Lillard) och Scooby är alla inbjudna till en mystisk semesterresa som heter Spooky Island. Resort mogul Emile Mondavarious (Rowan Atkinson) vill att de ska undersöka ”hjärntvättade” turister, men ingen av dem vet att de andra också är inbjudna. Hijinks följer.
Monsters Unleashed, också från Gunn och Gosnell, plockar upp en tid efter det första, efter att gänget har gått samman och ett museum öppnas för deras ära, med reliker från kriminella som de har gripit. Men när kostymerna börjar försvinna och växa till liv – och media börjar vrida Scooby-gängets ord för att få dem att verka som onda – måste de ta reda på vad som händer.
När du tittar på dessa filmer som ett barn kommer du förmodligen att sakna alla referenser för marijuana och skämtiga skämt. Som barn ser du inte dessa karaktärer som Buffy the Vampire Slayer i Daphnes lila go-go-stövlar, eller Lindsay från Freaks and Geeks i Velmas distinkta orange turtleneck. Det är bara Daphne som sparkar röv, och Velma, komplett med sitt signatur skålklippta hår. Ironien att Sarah Michelle Gellar får höra att hon är för flickig för att kämpa monster när hennes mest kända roll var en demonskyttare kommer att gå över huvudet på de flesta 6-åringar.
Bild: Warner Bros. Pictures
En del av glädjen med att titta på dessa filmer som barn är de snygga visuella elementen. Produktionsdesignen försökte inte göra över Scooby-Doo-tecknade filmer för att passa in i en realistisk värld, de skapade bara en fysisk värld som ser så tecknad ut som möjligt. Mystery Machine får inte en skitig makeover. Det är fortfarande lime-grönt och turkos, med klumpiga orange bokstäver. Karaktärerna, precis som deras tecknade motsvarigheter, klär sig uteslutande i en eller två färger. Daphne är alltid i lila, Velma är i orange, med pojkarna i grönt och blått. CG Scooby-Doo försöker inte vara riktig; det är en stiliserad tecknad film, vilket innebär att hunden inte ser janky och föråldrad ut idag. (Till skillnad från några av CG-monster som ser absurda falska ut.)
Den verkliga tecknade estetiken sträcker sig till historiens logik. Båda filmerna är glada, galna, logiskt trassiga åkattraktioner. De slutar båda med signaturen ”Aha! Den här dåliga killen var hemligt någon annan i förklädnad! ” plot element som tecknade förlitade sig på, förutom att eftersom det händer i live-action, avslöjar avslöjningarna på hilariskt absurde sätt. Det vackra är att ingen av filmerna försöker ge någon mening om hur dessa omöjliga förklädnader har dragits av. Filmens logik accepterar bara att, ja, Scrappy-Doo piloterade Rowan Atkinsons kropp som om han var en köttmecha. Vad är det för?
Bild: Warner Bros. Pictures
Andra överanvända gags från showen spelas med och förvandlas till plotpunkter. Fred är ledaren (som tar kredit för Velmas planer), Daphne blir alltid kidnappad och Scooby och Shaggy springer bort vid den minsta antydan till en skräck. Varför lämnar Velma gruppen? Hon är frustrerad över att Fred fortsätter att ta all kredit. Vad gör Daphne under sin avbrott? Hon lär sig självförsvar. Varför är Scooby och Shaggy ovilliga att acceptera en betalkostnad för alla utgifter till Spooky Island? De har lärt sig i sin tid som sleuths att hålla sig borta från alla platser med “skrämmande” i dess namn. Filmerna erkänner de trötta troperna och karaktäriseringarna som showen föll i, inte bara hyllar den ursprungliga tecknade, utan också uppfinner elementen i nya former.
Om Scooby-Doo och Monsters Unleashed just hade varit över-the-top barnfilmer, kanske de skulle ha gått med i en pantheon av äventyr-komedi flicks inriktade på yngre publik, som Spy Kids. Men inslaget i dessa filmer som gör dem särskilt minnesvärda alla dessa år senare är att de känner sig som rodna tusentals komedier, som EuroTrip. Barnfilmer pressar regelbundet inuendo och mer vuxna skämt under radaren, men den levande action Scooby-Doo-duologin går så mycket längre, det känns som det skulle kunna R-rankas med några enkla tweaks.
Själva installationen av Scooby-Doo från 2002 känns som om den kommer direkt ur en college-komedi. Gänget leder till en ödestination speciellt utformad för vilda vårbrytare. Det är fullt av unghögskolor som vill släppa sig och festa – utom utan droger, sex, alkohol och allt annat man vanligtvis kan förvänta sig från en ödestination som är speciellt utformad för vilda vårbrytare. Filmen spelar inte bara med tecknadens trötta troper, den använder också inställningen av en skrovlig R-klassad collegehögskola som en lekplats.
Filmen rensar inte helt ut de randiga elementen – den döljer bara ogräsreferenser och klumpiga skämt tillräckligt för att de kanske inte sjunker in förrän du återfilmer filmerna som vuxen, men berusade på vilket sätt du föredrar. Några höjdpunkter: Det första glimtet av Shaggy och Scooby efter det tvååriga tidshoppet kastar dem i en rökfylld skåpbil – men de grillar naturligt bara aubergineburgare. Shaggy möter hans kärleksintresse, en tjej som heter Mary Jane och berättar att det är hans favoritnamn.
Vid den ena punkten i den första filmen byter huvudrollen kroppar i en Freaky Friday-esque soul-swap, och den andra tanken Fred har när han i Daphnes kropp är att han kan se sig själv i spegeln naken. Och medan den andra filmen flyttar sig från party-ö-miljön, har den fortfarande sin rättvisa andel av innuendo. Shaggy tappar ner ett gäng drycker, odlar bröst och kollar sig själv i spegeln. (Han vänder också buff, vilket hjälpte till att driva den kraftfulla Shaggy meme år senare). Efter att ha fått en makeover för ett kommande datum, kommer Velma ner för trappan i en pläder jumpsuit och frågar huskily Seth Green karaktär, “Vem är din mamma?”
Scoob! är bara den senaste filmen i Scooby-Doo-franchisen, som har haft flera spinoffs, omstarter, animerade filmer och live-action-tv-flickar sedan tecknen debuterade 1969. Men den speciella sammansmältningen av tecknade inslag och vuxna- temakomedie, tillsammans med subversionen av kända troper i både den ursprungliga showen och genrerna som filmen försökte emulera, alla lägger till för att sätta de tidiga 2000-talets live-action Scooby-Doo-filmer i en egen liga. Det här är inte bara anpassningar – de älskar återuppfinning av tecknad film, vilket gör att de sticker ut från resten.
Scooby-Doo och Scooby-Doo: Monsters Unleashed finns att hyra på Amazon Prime.
Pro Spelare har anslutna partnerskap. Dessa påverkar inte redaktionellt innehåll, även om Pro Spelare kan tjäna provisioner för produkter som köps via affiliate-länkar. För mer information, se vår etikpolicy.