Ted Lasso har tagit slut, och alla hanterar det bra.
Vi ser inte ögonblicket när Ted (Jason Sudeikis) tillkännager att han lämnar AFC Richmond och England för att åka hem till Kansas City; som hände mellan de två senaste avsnitten. Folk är lite ledsna, men det är okej. Det här är historien om en man som gjorde klubben till vad den är: omtänksam och känslomässigt i kontakt med varandra. De vann nästan titeln, precis som Ted lovade att de skulle göra i säsong 1-finalen. Men åtminstone Ted Lasso kan vara lugn med att veta att det gjorde sina karaktärer till bättre människor som kan prata om sina känslor. Tyvärr kom den “tillväxten” helt på bekostnad av showens kvalitet.
Ted Lasso verkade som en frisk fläkt utan pandemi när den hade premiär. Apple TV Plus-programmet släpptes 2020 och blev en sovhit, tack vare den ena halvtimmes komedi som den tacklade allt från stora karaktärsuppdelningar till fotbollsövningar. Även om sanningen i Richmonds situation kan vara svår att förena (en ägare som aktivt försöker tanka laget; en tränare som går igenom en långsam skilsmässa), var lösningarna alltid så tydligt rotade i karaktärerna. På det här sättet verkade Ted som proof of concept: Han är en optimistisk person för att han väljer att vara det, inte för att ingenting har hänt i hans liv som gör honom arg. Några av den första säsongens mest avgörande ögonblick – dartmonologen eller Rebeccas bekännelse – är kraftfulla eftersom de erkänner hur lärorik hans filosofi kan vara. De är tystare segrar än de kanske är på en annan show. Men de funkar! Om andra människor bara följde hans ledning — hej, världen kunde bara bli en bättre plats. Man var bara tvungen att, som skylten sa, tro.
Däremot var säsong 3 i slutändan så friktionsfri att det är svårt att tro något längre. Nästan varje plotutveckling känns upplagd för minimal utdelning: Superstars nya listtillskott Zava (Maximilian Osinski) kom och gick, och förändrade lite om varken showen eller fotbollssäsongen. Nate (Nick Mohammed) gick till West Ham bara för att bli förvånad över att hans cad till en chef verkligen var en cad.
Bild: Apple TV Plus
Bild: Apple TV Plus
Problemet är inte att den här utvecklingen blir ogjort. Det är att det inte finns något viktigt som ger någon av dem, förutom att döda tid och göra omklädningsrums-PSA om nakenbilder. Dessa idéer blir mindre och mindre övertygande när showen snöar igenom dem; istället för att uppfylla säsongsbågar tar serien på sig plikten att vara en kulturell atlas för allt positivt maskulint beteende. Det är ansträngande, och effekten är korta skiftande karaktärer åt vänster och höger när stora utvecklingar av den sista säsongen sker utanför skärmen. Nate sluter fred med sin pappa under en livstid av uppdämd besvikelse eftersom han inser att hans pappa bara ville att han skulle vara lycklig. Rebecca (Hannah Waddingham) känns kort som Rupert (Anthony Head) har vuxit bara för att få reda på att han inte har det, vilket är vettigt eftersom hela showen har gjort honom oförlåtligt grym. Roy (Brett Goldstein) och Keeley (Juno Temple) har sin efterlängtade återförening eftersom Roy säger att deras problem – som också hände utanför skärmen och mellan säsongerna – aldrig handlade om henne och att det alltid var han.
Så när finalen samlar allt i ett montage av människor som är glada, känns det rätt för en show som har blivit så ointresserad av vad karaktärernas val faktiskt betyder, antingen för vad som motiverade dem i första hand eller följden av dessa beslut. Alla kan diagnostisera sina egna problem och häng-ups, eftersom varje karaktär nu talar som om deras tänkande redan har genomgått peer review av en terapeut. Vilka karaktärerna var, hur de kunde bearbeta sina problem (eller inte!), och de sätt på vilka den konflikten kunde vara produktiv föll i vägen. Godhet blev så likställt med att filtrera sina känslor tydligt och med snygg upplösning att alla helt enkelt gör det.
På det sättet är det logiskt att allt klickade på plats så rent, från Nates återkomst till Richmond till att Jamie slöt fred med sin giftiga pappa. Båda involverar att förhöra röriga känslor och ge karaktärer utrymme att svara på saker ofullständigt. Under sin sista säsong gjorde Ted Lasso mycket tid för saker, men det kunde han inte få tid till. Även om körtiderna ökade till mer än det dubbla jämfört med genomsnittet för första säsongen, var programmet för intresserad av att vara en tvållåda för vikten av känslor och känslor för att få tid för karaktärerna att faktiskt ha dem. Detta är slutet på världen som Ted Lasso vet det. Det finns inget utrymme för något mindre än att må bra.