Netflix-serien plockas upp efter Stand Alone Complex, för bättre eller sämre
Ghost in the Shell-universum är svårt att svepa huvudet runt, och vem som helst skulle förlåtas för att fråga var det nyaste stycket i pusslet, Netflix’s Ghost in the Shell: SAC_2045, passar in. Svaret är dold i initialismen i titeln : detta är en förlängning av Stand Alone Complex kontinuitet, som spinner ur tv-serien Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, som har en helt annan kontinuitet från den ursprungliga mangan och dess inflytelserika filmanpassning.
Men låt oss sammanfatta hela spöket i Shell-listan: Det finns den ursprungliga mangan av Masamune Shirow som hade enstaka uppföljare under decennierna efter dess ursprungliga körning 1989. Filmanpassningen från 1995, regisserad av Patlabor-skaparen Mamoru Oshii, återimaginerade mangas värld och blev ett vattendrag i ögonländsk sci-fi och sci-fi-film, inspirerande The Matrix och generellt påverkande avbildningar av en sammankopplad, alltid online online nära framtid, full av bedrag och ojämlikhet. Oshii skapade en sidhistoria, Ghost in the Shell 2: Innocence, som utforskade världen ytterligare 2004, men den kom ut efter tv-serien Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, som har en helt annan kontinuitet och ton. Strax därefter klistrade Oshii in vissa CGI över scener i den ursprungliga Ghost i Shell-filmen och släppte den som Ghost in the Shell 2.0, som återigen inte är samma som Ghost in the Shell 2: Innocence. Sedan finns det den senaste Ghost i Shell-egenskapen – Ghost in the Shell: Arise – som skapade ännu en tidslinje som en ursprungshistoria, som en serie filmer som senare ompaketerades som en TV-show med lite mer innehåll.
Det finns också några OVA: er och filmer anslutna till var och en av dessa tidslinjer som jag har avböjt att nämna. Det är en verklig tråd-och-pushpins, connect-the-prickar, the-conspiracy-goes-all-the-way-to-the-top situationen – som tar oss tillbaka till Ghost in the Shell: SAC_2045. Detta är ett spöke i skalet som fokuserar på handling och intriger och undanröjer de mer existentiella frågorna. Utställningen har fortfarande en envis, ömtålig anknytning till kvinnors kroppar, vilket, nedslående, är något som den delar med i princip varje skildring av spöket i Shell-universum. (Många av iterationerna börjar med den långsamma montering av en naken kvinnlig robot, och den här är inget undantag.) Stora vapen, konstnärliga framställningar av virtuell kommunikation och konspirationer finns i överflöd. Det finns också gigantiska spindelrobotar som pratar som spädbarn.
Bild: Netflix
Det är vid denna tidpunkt som jag känner att jag måste lägga mina kort på bordet. Även om gigantiska spindelrobotbarn är en välkommen tonmodulering för seriens själv-allvar, är Stand Alone Complex-versionen av händelser inte min favorit. Den långsammare, mer kontemplativa versionen som ses i originalfilmen och Innocence är mer min hastighet. Det betyder inte att originalfilmen är perfekt; den är bara 83 minuter lång men så fylld med tyst montering av regniga gränder att det känns bra 40 minuter längre. Men det är svårt att förstå varför så mycket av den bombastiska handlingen från Stand Alone Complex är nödvändig i en värld där en form av internet har snekat sig in i människors halsar, medvetandet är bärbart och gränsen mellan liv och konst är långt förbi .
Åtminstone SAC_2045 slår in ett nytt territorium för fastigheten. Serien äger rum ett decennium och förändras efter Stand Alone Complex, och världen har utvecklats till ett tillstånd av “hållbart krig” som initierats av Förenta staterna för att stärka sin ekonomi som sedan ledde till “Global Simultaneous Default” där all valuta, oavsett om det är verkligt eller virtuellt, gjordes värdelös och alla skulder raderades. Världen balkaniserades, terrorismen sprang ut och klassuppdelningar är starkare än någonsin. Människor har intecknat sina organsystem och personliga liv för cyborg-implantat, som alla är lätt hackbara. Bara ett år efter default hittar vi de tidigare detektiven Motoko och Batou som springer och skjuter genom södra Kalifornien, nu legosoldater för ett privat militärt företag som kan ha mer makt än de belägrade USA själv.
Serien spelar med några tematiska leksaker som kan vara utanför dess kapacitet. Man kan lätt hävda att ”hållbart krig” har varit en del av det amerikanska militärindustriella uppdraget sedan slutet av andra världskriget, och att behandla det som något nytt är lite naivt. Att också presentera Motoko och Batou i sina nya roller som supersoldater tappar sitt överklagande när du tittar på dem klippa väpnade dissidenter som gör uppror mot nebulösa pengarintressen (översatt som “en-procentig” i undertexterna). Det verkar som om i slutet serien kan försöka göra en poäng om omöjlighet för några få speciella människor som kastar supermassiva system som ”hållbart krig” eller massövervakning. Men det är tydligt att du skulle kunna se mycket bättre utförande av temat någon annanstans, i något som Metal Gear Solid eller dokumentärerna Citizenfour eller Hypernormalisation. Det är också oklart hur mycket SAC_2045 vill använda dessa viktiga frågor som strukturellt innehåll så mycket som det vill använda det som ett ytligt sätt att ge projektet en känsla av tematisk brådskande.
Bild: Netflix
Denna sen-natt-Wikipedia-binge headiness kan alla vara välsmakande om det inte var för den oinspirerade 3D CG-strategin som denna show tar. CG-anime kan göras mycket bra – titta på Land of the Lustrous eller BEASTARS, båda från studion Orange – men det kräver en mer tanke utöver “låt oss använda några mocap-kostymer och kalla det en dag.” Huvudkaraktärer i SAC_2045 är fler actionfigurer än anime, som svänger runt utan mycket fysisk närvaro. Rörelserna är för smidiga och isolerade. Ansiktsuttryck är begränsade. Bakgrundsfigurerna får dig att undra om någon var låg i tid och drog tillgångarna från ett Yakuza-spel från sista generationen och snabbt applicerade några tecknade linjer på deras ansikten. Att investera alla känslor i någon av dessa karaktärer är i bästa fall en obehaglig anpassningsprocess.
Nå, någon som investerat i att hitta någon metapunkt för detta projekt kan säga att sådan artificitet är avsiktligt – titta på sexarbetarobotterna som bara knäpps uppmärksamhet när en potentiell klient kommer i närheten eller de tidigare college fotbollsspelare som fortfarande är i uniform när de kör en uppror – men sällan fungerar “det är konstigt med avsikt” -vinkeln på mig om det inte finns något annat bakom det. Även bortom CG-elementen finns det problem. Inställningarna är alla spartanska rum och oöverträffad öken; ingenting bodde i. Visualerna uppgår till en generisk, fynd-version av Ghost i Shells inflytelserika estetik. Åtminstone gav de Motoko riktiga byxor den här gången, även om de är klippta mycket lägre än midjan på hennes bodysuit.
Jag tror inte att det här var en IP-dumpning av ett projekt. Det finns en tydlig kärlek till karaktärerna, och alla huvudröstspelare från Stand Alone Complex är tillbaka. Även om Motoko är mer en vacker men dödlig krigare än en världssliten detektiv som kämpar med sin kvarvarande mänsklighet, är detta en trogen, nihilistisk utveckling av hennes Stand Alone Complex karaktär. Det finns också en betydande produktionskontinuitet: Regissören för Stand Alone Complex är tillbaka för den här säsongen, som ska efterträffas av direktören för Appleseed, en annan Masamune Shirow-skapelse, för den andra.
Om du verkligen älskade Stand Alone Complex kan jag inte säga att du skulle bli besviken över showens tematiska ambition, men det finns inget av den viscerala estetiken eller stämningen som gjorde Ghost in the Shell till ett outplånligt inslag i hur vi tänker om våra sammankopplade liv .
Ghost in the Shell: SAC_2045 strömmar nu på Netflix
Pro Spelare har anslutna partnerskap. Dessa påverkar inte redaktionellt innehåll, även om Pro Spelare kan tjäna provisioner för produkter som köps via affiliate-länkar. För mer information, se vår etikpolicy.