Från thrillers till mörka komedier och familjevänliga priser
Hur många gånger har du satt dig ner för att hitta en film på Netflix, bara för att spendera de kommande 15 minuterna med att bläddra igenom streamingtjänstens konstigt specifika menyer och sedan sätta på The Office igen? Netflix enorma katalog med filmer, i kombination med den okränkbara algoritmen, kan göra att hitta något att titta på känner sig mer som ett jobb än ett sätt att varva ner.
Vi är här för att hjälpa till. Om du lider av ett val av förlamning har vi minskat dina alternativ till 25 av våra favoritfilmer på plattformen. Dessa kör spektrumet från spaghetti westerns (The Good, the Bad and the Ugly) till indie-thrillers (Moon) till några av de bästa filmerna som producerats utanför USA (du såg parasit, men har du sett Bong Joon-ho’s Okja?) . Vi kommer att uppdatera den här listan när Netflix cyklar filmer in och ut ur biblioteket, så se till att kolla in nästa gång du sitter fast på Netflix-startskärmen.
Konstnären
Foto: Warner Bros.
Half Singin ‘in the Rain, half A Star is Born, och all swoony kärleksbrev till filmens tysta era, Michel Hazanavicius’ Bästa bildvinnare Konstnären tappar Jean Dujardin och Bérénice Bejo i den klassiska berättelsen om en stor stjärna på väg, och en ny stjärna ökar. Den svartvita filmen – mestadels en tyst funktion, med ett par ljudinterventioner för specifik effekt – kan vara bred och kornig, med de stora gesterna och större uttryck från gamla tysta filmer och lika stora karaktärartyper. Men som så många av de gamla tysta komedierna, spelar The Artist på lätt igenkända, universella mänskliga känslor – längtan, svartsjuka, förlägenhet och kärlek – för att berätta en historia som är tillfredsställande eftersom den är lika enkel och igenkännbar som en Punch and Judy-show. Det handlar om att erkänna de nakna känslomässiga väsentligheter som folk tycker om på bio och att ta bort allt annat. —Tasha Robinson
Baahubali: början
Bild: Dharma Productions
På västerländska termer är denna Tollywood-produktion, den dyraste indiska filmen vid tidpunkten för utgivningen, som ett bibelsk epos med Marvel Studios, med en liten Hamlet och Step Up som kastas in för ett gott mått. Början kronikerar livet för Shivudu, en övertygligt stark äventyrare som undgår sitt provinsiella liv genom att skala ett vattenfall med en skyskrapor, hjälpa till och romansera en rebellkrigare vid namn Avanthika och sedan slå sig ihop med henne för att rädda en kidnappad drottning från en ond kejsare. Exploderande med hyper-koreograferade kampsekvenser och CG-skådespel (för att inte tala om en handfull musikaliska nummer med lika bravura), The Beginning är 159 minuter av mytiskt överskott, som blir stor som bara indisk film kan och vilar på sin muskulösa axlar , ensamskådespelaren Prabhas. Om du faller hårt för det, pumpa – det här är bara en del. Vridningen leder in i Baahubali 2: Slutsatsen, en annan två-och-en-halvtimmars epos som också strömmar på Netflix. —Matt Patches
The Ballad of Buster Scruggs
Netflix
Coen-brödernas senaste film berättar om sex historier om den amerikanska gränsen, alla med varierande grad av bitterhet. Till och med den mest absurda av berättelserna – en mini-musikal med Buster Scruggs, eller Tom Waits som håller en konversation med en guldficka – avslöjar djupare lager. Filmen fokuserar på dödlighet och livets lockiga natur, och även om vissa av resultaten kan verka grymma, finns det alltid en känsla av ömhet, även i de mest tragiska berättelserna. —Karen Han
Benjamin Buttons otroliga liv
Foto: Universal Pictures
Att se Brad Pitt ålder i omvänd riktning är bara en av de konstiga njutningarna i David Finchers The Curious Case of Benjamin Button, en anpassning av en novell av F. Scott Fitzgerald. En annan tittar på en rödhövd Cate Blanchett göra balett mitt i en kuslig dimma. Ännu en är att se Mad Men’s Jared Harris, spela en bogserbåtkapten, täckt av tatueringar. De udda detaljerna i en berättelse om en man som är född äldre och som blir yngre i hela sitt liv, tills han blir ett spädbarn, bara påhop, skapat lukt av de åldrande och av-åldrande effekterna som används på Pitt. -KH
Stalins död
Bild: IFC Films
Komedi mästaren Armando Iannucci (Veep) hanterar historien med The Death of Stalin, en svart komedi baserad på den franska grafiska romanen La Mort de Staline. I kölvattnet av Joseph Stalins död, hans tidigare lojala rådgivare alla jockey för att ersätta honom. Steve Buscemi och Simon Russell Beale leder en allstjärnig roll (Jason Isaacs, Michael Palin, Rupert Friend, Andrea Riseborough) på en resa som tipsar mellan skräck och humor när kroppsräkningen ökar. -KH
Distrikt 9
Foto: TriStar Pictures
Efter de jämförande besvikelserna från Elysium och Chappie kan det vara svårt att komma ihåg hur författare-regissör Neill Blomkamp började: med den slående originella, distinkta science-fiction-filmen District 9, som kanaliserar stereotyper och fördomar kring asylsökande till en berättelse om utlänningar som bosätter sig på jorden. Blomkamps vän Sharlto Copley spelar en olycklig företagsman som arbetar med en ras av insektoid-utlänningar strandsatta på jorden och tvingas in i sydafrikanska slumdistrikt, där de blir förvrängda och misshandlade. Men han börjar få lite sympati för dem när han utsätts för en främmande kemikalie som börjar mutera hans mänskliga form. District 9 är en öppen metafor för apartheid, utformad med insikt, sympati för offren och öppen raseri över de brutala effekterna av rasism. Men det är också konstigt roligt, och den snabba handlingen och det yrande handhållna kameran gör det till kanten av platsen. -TR
Django Unchained
Foto: Andrew Cooper / Columbia Pictures
Quentin Tarantinos Django Unchained känns nästan som en serietidningsfilm i sin stilisering och hur allvarligt allt presenteras. Det är ingen tvekan om att tittarna är avsedda att hitta Django (Jamie Foxx) som är kylans symbol, ännu mindre när han, efter en explosion, materialiseras ut ur röken till John Legends dulketoner. När han arbetar för att säkerställa friheten för sin älskade Broomhilda (Kerry Washington), samarbetar Django med duschjägaren King Schultz (Christoph Waltz) och vänder sig mot plantageägare som Big Daddy (Don Johnson) och Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) ). -KH
Florida-projektet
Bild: A24-filmer
Titeln på Florida-projektet hänvisar till det ursprungliga namnet för Walt Disney World. Parken är en avlägsen dröm för 6-åriga Moonee (Brooklynn Prince) och hennes mamma Halley (Bria Vinaite), även om de bor så nära den. De två bor i ett motell som drivs av Bobby (Willem Dafoe), och Moonee tillbringar större delen av sin tid på egen hand eller med de andra barnen i anläggningen. Även om Halley gör sitt bästa för att få ändarna att möta, blir deras omständigheter allt svårare, vilket gör ögonblick av glädje desto mer magisk. -KH
Den gode den onde och den fule
Bild: United Artists
Clint Eastwood är “den goda”, Lee Van Cleef är “de dåliga”, och Eli Wallach är “den fula” i Sergio Leones berömda spaghettivästra. De tre vapenskyddarna korsar stigar när de letar efter en dold stav av guld. Kulor flyger när de stöter på skottjägare, unions- och konfedererade soldater och andra faror, som kulminerar med den kanske mest berömda filmiska mexikanska motståndaren. -KH
God tid
Foto: A24
Titeln på Uncut Gems-regissörer Benny och John Safdies film Good Time är vilseledande eftersom upplevelsen av att titta på filmen är allt annat än. Robert Pattinson spelar en roll som Connie, en bankrånare i liten tid som försöker göra borgen för sin bror Filmen rör sig i ett bristande tempo och inkluderar allt från en felaktig identitet till en tvingad LSD-resa när Connie blir mer och mer desperat efter pengarna. -KH
Hil, Caesar!
Bild: Universal Pictures
Hil, Caesar! kunde lätt kännas som en övergivenhet, eftersom Coen-bröderna i princip återskapar olika typer av gamla Hollywood-filmer baserat på deras personliga fandom. Men de gör det med så mycket kärlek och skicklighet att det är svårt att invända. Historien kretsar kring en fixer (Josh Brolin) som försöker ta reda på vad som hände med en saknad filmstjärna (George Clooney). När han letar efter ledtrådar går han från filmuppsättning till filmuppsättning, släpper in på alla olika slags produktioner – inklusive en sjömanmusikal med Channing Tatum – och ger en idyllisk vision om Hollywoods förflutna till liv. -KH
Hälften av det
Foto: KC Bailey / Netflix
Regissören Alice Wu tar Cyrano de Bergerac och ger den en ny, modern uppdatering i The Half of It, ett romantiskt drama som fungerar som en kommande åldershistoria. Leah Lewis spelar en roll som Ellie Chu, vars existens på gymnasiet hittills mest har inneburit att skriva uppsatser för sina klasskamrater, mot en liten avgift. När Paul (Daniel Diemer), en söt jock, ber om sin hjälp i att skriva ett kärleksbrev, tar saker en skarp vändning, för den avsedda mottagaren av Pauls brev, Aster (Alexxis Lemire) är också föremålet för Ellies tillgivenhet. Wu bygger graciöst upp relationerna mellan karaktärerna såväl som upplevelsen av att vara queer och en person av färg i en liten, konservativ stad. -KH
Irländaren
Niko Tavernise / Netflix
Martin Scorseses porträtt av Frank Sheeran, en förare för lastbilsförare som fungerade som en karriär hitman för folkmassan, klockar in på nästan tre och en halv timme. Det är inte ett tecken på övergivenhet. Med ett manus av Steven Zaillian (Schindlers lista) och ögat av den länge redaktören Thelma Schoonmaker, väver irländaren Franks stint under andra världskriget, hans tidiga dagar under mafioso Russell Bufalino (Joe Pesci), hans uppstigning i arbetet rörelse som en lojalist och vän till Jimmy Hoffa (Al Pacino), hans grymma milstolpar som en kille som “målar hus” och ibland glimtar från familjen som han svarat för att skydda. I slutet, när livet kommer till fullo för publiken och Frank själv, bestrider filmen varje gangster-idolizer med en Goodfellas-affisch på väggen. Robert De Niros Frank är pliktlös mot ett fel, och hans ofta lediga blick, som spänner över ålderns släthet till grova rynkor, ger perspektiv på den giftiga effekten av moraliskt misslyckande. Inte varje scen “talar” till handlingen, men varje Scorsese komponerar pinnar som ett minne och får mer mening längre in i körtiden. Samma effekt kommer sannolikt att fördjupa irländaren när vi alla växer in i den. -MP
Matrisen
Bild: Warner Bros. Pictures
Matrix är en stenkall klassiker, och är nu en god tid som alla att känner igen dig med filmen eller äntligen komma runt för att kolla in den från din lista. Filmen ligger i en framtid där mänskligheten omedvetet fångas in i en simulering som kallas Matrix, medan människan i verkligheten kämpar mot monströsa maskiner för deras frihet. Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss och Laurence Fishburne stjärnan. -KH
Minoritetsrapport
Bild: 20th Century Fox
Steven Spielbergs anpassning av Philip K. Dick’s novelle är Tom Cruise som John Anderton, chefen för PreCrime, en polisavdelning som arresterar brottslingar baserade på förkunskap och effektivt förhindrar brottslighet innan det händer. När Anderton själv anklagas för att ha begått ett mord i framtiden, fortsätter han på språng och måste brottas med systemet han har ägnat sitt liv åt. -KH
Måne
Foto: Mark Tilles / Lunar Industries Ltd.
Duncan Jones ‘Moon är en av de mest gripande science-fiction-filmerna under de senaste decennierna, och fångar perfekt isoleringen av att vara i rymden såväl som terroren för att vara så isolerad. När Sam Bell (Sam Rockwell) kommer till slutet av sitt treåriga ensamma gruvkontrakt på månen börjar hans mentala hälsa försämras. Saker blir ännu konstigare när det blir tydligt att han faktiskt inte är helt ensam. -KH
Månsken
Foto: A24
Barry Jenkins ömma tredelade berättelse om ålder Moonlight kanske i slutändan kommer att komma ihåg för Oscar-nattkroffeln som omger det – Bästa bildpresentanter Faye Dunaway och Warren Beatty överlämnades fel vinnarkonvert, Beatty meddelade felaktigt att La La Land hade vann bästa bilden, och filmens besättning tog scenen att starta sina tal innan de fick veta att Moonlight faktiskt hade vunnit. Åtminstone allt det omgivande dramaet och intresset fokuserade mer utbredd uppmärksamhet på Jenkins film, en intensivt personlig tre-akters berättelse om en homosexuell svart pojke som hanterade sin orientering som barn, hitta första kärlek som tonåring och bosätta sig i sin identitet en vuxen. Mahershala Ali och Janelle Monáe erbjuder särskilt anbudsföreställningar som droghandlarna som stödjer honom i barndomen, men den verkliga stjärnan i showen här är den livliga, vackra filmbilden, eftersom Jenkins använder intima bilder och skarpa bilder för att föreslå ett aktivt, värkande sinne bakom den ständigt utvecklande masken som den centrala karaktären presenterar för världen. -TR
Okja
Foto: Netflix
Den sista filmen Bong Joon-ho regisserade före Parasite var Okja, en sydkoreansk-amerikansk samproduktion om en tjej och hennes supergris. Precis som med alla regissören Bongs filmer, såg Okja mellan toner, blandar poopskämt med kommentarer om grymheten som djur drabbats av köttindustrin, liksom vikten av språk och översättning. Filmen är också en teknisk prestation – även om Okja supergrisen är en CG-skapelse, har den en anmärkningsvärd värme och påtaglighet. -KH
De andra killarna
Foto: Columbia Pictures
Adam McKays kompis-komedi kom aldrig riktigt på komiternas zeitgeist som hans andra Will Ferrell-samarbeten (Anchorman, Talladega Nights, Step Brothers), vilket är synd, för det är en av deras bästa. De andra killarna spelar Ferrell och Mark Wahlberg som “desk jockey” NYPD-officerare som fastnar i att undersöka ett pyramidschema som går hela vägen till toppen av Wall Street. I efterhand kan The Other Guys ses som hjärnpunkten i McKays karriär, eftersom han är svängd bort från absurdistisk komedi för att utsätta systemisk korruption i The Big Short och Vice. —Emily Heller
Offentliga fiender
Foto: Universal Pictures
Michael Mann’s Public Enemies, en anpassning av Bryan Burroughs sakbok med samma namn, hanterar de sista åren av bankrångaren John Dillingers liv. Dillinger, porträtt av Johnny Depp, förföljs av FBI-agenten Melvin Purvis (Christian Bale), vilket komplicerar inte bara Dillingers förhållande till sångaren Billie Frechette (Marion Cotillard) utan hans banden till andra kriminella, inklusive Baby Face Nelson (Stephen Graham). Filmen är noggrant detaljerad och full av karismatiska föreställningar och är en passande elegans för en era. -KH
Lila regn
Få filmer skymtar med libido, svett och rent geni ganska som rockmusikalen Purple Rain. Prince spelar “The Kid”, frontman i en rockgrupp som för närvarande sveper Minneapolis. Men romantik och professionell ambition kolliderar när The Kid’s flickvän Apollonia går med i en musikalisk grupp som tävlar om sin plats på den lokala nattklubben. Därifrån slår filmen ihop nu ikoniska spår med en melodramatisk premiss, men logiken bakom filmen är enkel: Sätt Prince på scenen och låt honom rippa. Musikern gick ut för att göra det ultimata stjärnfordonet för sig själv och levererade på sant Prince-mode något utöver legendariskt. -MP
Långsam väst
Foto: Lionsgate
Coen bröderfans bör inte missa Slow West, vilket inte är … på något sätt en Coen-bröderfilm. Men med sina udda karaktärer, rak ansikte humor och djup känsla av diskret melankoli kring orättvisa och dödets oundviklighet, känns det säkert som en. John Maclean’s anti-Western Stars X-Men: Apocalypses Kodi Smit-McPhee som en ung skotsk resenär som kommer till Amerika, efter den kvinna han älskar (Caren Pistorius), som flydde från landet efter en dödlig olycka. Hans resa för att hitta henne leder honom till olika farliga karaktärer som bland annat spelas av Michael Fassbender, Ben Mendelsohn och Rory McCann. Varken en traditionell västerländsk eller en neo-stil uppdatering, Slow West är cynisk för genren, om kraften i filmisk kärlek och många andra saker, och dess slut kommer säkert att frustrera vissa människor. Men Coen-bröderfilmer borde ha förberett vissa typer av filmfans för detta speciella märke av dyster absurditet och de konstiga nöjen från en sådan oförutsägbar berättelse. -TR
Spider-Man: Into the Spider-Verse
Sony Pictures Animation
Liksom sina komiker-inspirationer, känns varje ram av Spider-Man: Into the Spider-Vers noggrant och kärleksfull ritad. Men Into the Spider-Verse är inte bara visuellt imponerande – berättelsen av Phil Lord är en av de mest tankeväckande berättelserna om superhjälte som vi har sett på år. I stället för att återigen spela Peter Parkers ursprung ännu en gång, fokuserar Spider-Verse på Miles Morales, en tonåring som tog över Spider-manteln i Marvel comics alternativa universum. När skurken Kingpin aktiverar en supercollider och öppnar en portal för multiversen, samarbetar Miles med alternativa versioner av Spider-Man för att förstöra enheten och stänga portalen. -VA
Tinker skräddarsoldatspion
Studiocanal
Jag tror helt klart att Tinker Tailor Soldier Spy är en av de största filmerna som någonsin har gjorts. Anpassad från John le Carré-romanen av Tomas Alfredson visar den verkligen alla aspekter av filmskapande, från ett vackert manus, till kameratricks som ökar spänningen (användningen av ett 2000mm-objektiv är särskilt bra), till musikaliska ledtrådar som tillför snarare än att bara följa handlingen (Elgars “Salut d’amour”, USSR: s nationalsång, etc.). Med en mördares rad med en roll, den är solid genom och igenom, och hjärtskärande när det kalla kriget bekymmer ger plats för en berättelse som i slutändan handlar om kärlek och mänsklig koppling. -KH
Willy Wonka & Chocolate Factory
Foto: Paramount Pictures
Gene Wilders framträdande som den excentriska chokladmakaren Willy Wonka är en av de största tidens storheter och mer än värt att besöka (eller fånga för första gången). När den unga Charlie Bucket (Peter Ostrum) befinner sig bäraren av en av fem gyllene biljetter som tillåter inträde i Wonkas chokladfabrik, stöter han in i en magisk värld som straffar dåligt beteende – och har byggts för att göra mer än bara skapa underbar godis. Det visar sig att Wonka letar efter en arving. -KH
Pro Spelare har anslutna partnerskap. Dessa påverkar inte redaktionellt innehåll, även om Pro Spelare kan tjäna provisioner för produkter som köps via affiliate-länkar. För mer information, se vår etikpolicy.