Täljt ner från en lista med 1 700 filmer
För tre år sedan började cinephile Adam Davie bygga en Letterboxd rekommendation lista över filmer inriktade på Svarta liv. Hans hobby blev ett massivt företag: Hans lista innehåller nu mer än 1.700 filmer, till stor del med konsensus betyg på tre stjärnor eller högre, uppdelade efter genre för att göra det lättare att navigera.
“Jag trodde att detta skulle vara för mig att referera, bara för mig själv, eftersom jag var upprörd jag kunde inte hitta något liknande på hela internet,” Davie berättar ProSpelare. ” Du kan söka efter “Bästa svarta filmer av 1990-talet” eller vad som helst, men det blir 10 eller 20 filmer totalt. Jag ville ha något som skulle omfatta hela den svarta upplevelsen. Så jag tänkte, “Om du är upprörd över detta, så varför gör du det inte själv? Om det motiverar dig så mycket, naturligtvis är det något du bör ta på.'”
ProSpelare tillbringade nyligen ett par timmar att prata med Davie, och vi bad honom att kurera en lista för oss, plocka en standout film från var och en av hans genre kategorier – inte den absolut bästa plocka i någon genre, men en favorit han personligen skulle rekommendera. (Observera att genreklassificeringarna kommer från Letterboxd.)
Längs vägen begränsade sig Davie till filmer där han kände att åtminstone en svart karaktärs perspektiv var nyckeln till berättelsen. Många filmer handlar om svarta liv och problem från vita synvinklar, men som Davie uttrycker det, “Jag ville att dessa filmer ska centreras inte bara kring en svart karaktär som var förbrukningsbar, men om svarta berättelser, oavsett om de definierades av rasism eller inte … Det är ett arbete av kärlek, det är något jag verkligen njuta av, och det verkar som folk får viss nytta av det. “
Denna intervju har transkriberats från en längre konversation, och redigeras för tydlighet och concision.
Åtgärd: Mandingo
Med denna lista som helhet, skulle det ha varit mycket lätt att bara välja den högst rankade filmer i någon kategori. Som här kan det vara Spider-Man: Into the Spider-verse. Men många människor har redan sett dessa högre rankade filmer, så jag valde en exploatering film från 1975: Mandingo. Det är en film som påverkade Quentin Tarantino när han gjorde Django Unchained. Jag valde det bara för att det är exploaterande, det är skamligt, och det är obscent, men det perfekt beskriver den period dessa tecken lever i. Det handlar om en slavägare som köper en slav för att träna för bar-knoge slåss, vad som kallas “Mandingo slåss” i filmen.
En av de saker som intresserar mig här är hur svarta kroppar används för idrott, men aldrig gett en oro utanför vad de kan göra för vit publik. Det här är något vi lever med just nu. För ett år sedan ställde sig LeBron James upp och gjorde ett uttalande om mordet på en obeväpnad afroamerikansk man, och en kommentator från Fox News, Laura Ingraham, sa åt honom att hålla käften och dribbla. Och mindre än en vecka sedan, Drew Brees, quarterback i New Orleans Saints sa – han har officiellt gått detta tillbaka, men vid den tiden, sade han att han aldrig kommer att hålla med någon som inte står för flaggan, eftersom det betyder så mycket för honom. Och samma kommentator sa, “Ja, han har definitivt rätt till sin åsikt!” Hyckleriet var så uppenbart. Det är bara en av de saker jag tänkte på när jag såg den här filmen.
Jag vet att det finns många människor som inte gillar filmer som utnyttjar svarta eller vita karaktärer. Om någon är avskräckt av det, det är det svar som de borde ha. Detta var en motbjudande period i amerikansk historia. Ingen som bestämde sig för att äga slavar eller tolerera vad du ser i denna film bör applåderas. Denna film applåderar inte det – det är brutalt i sin behandling av antebellum South i allmänhet.
“Jag är inte intresserad av att ha en film trösta mig. Bara bor i Amerika som en svart man, jag har inte råd att sticka huvudet i sanden.”
Jag är inte intresserad av att ha en film trösta mig. När Hollywood vill göra reklam för en film beskriver de den ofta som “årets må-bra-film”. Särskilt i karantän, folk talar om komfort filmer. Jag är inte tröstas genom att ta bort verkligheten från vad som finns framför mig. Jag bor bara i Amerika som en svart man, jag har inte råd att sticka huvudet i sanden. Så oavsett om det är en exploatering film som denna, eller något obekvämt av någon som Michael Haneke, en av mina favorit filmskapare – dessa typer av filmer förbereda dig väl för livet utanför biografen. Livet är vackert, livet är stort, men livet är också tufft ibland. Och jag tycker att några av mina filmval kan förbereda mig mentalt för komplexiteten i det dagliga livet.
Mandingo streamar på Amazon Prime.
Afrikansk bio: svart flicka
Den här”från Ousmane Sembene 1966. Det handlar om en senegalesisk kvinna som vill förbättra sitt liv, så hon tar ett jobb som hushållerska till denna rika vita familj i Frankrike. Filmen utforskar en massa olika saker: kolorism, export av kolonialism – Senegal var vid ett tillfälle ockuperat av den franska, tills den förklarade självständighet, men den franska fotavtryck och grepp om samhället är fortfarande där. Men det finns detta hopp i filmen att eftersom Senegal är gratis, kommer det att finnas nya möjligheter för kvinnan.
Det blir inte så. Hon åker till Frankrike, letar efter lite välstånd, tror att hon kommer att kunna uppnå någon form av självständighet och ett nytt liv. Men hon är snabbt underkuvade och förpassas till den lägre klassen. Och det finns dessa berättarröster om hennes ifrågasättande hennes beslut, och ifrågasätta vit överlägsenhet, och hennes roll och inom den, och om det finns en väg ut. Jag gillade verkligen hur det berörde dessa ämnen utan att känna sig övermäktig, utan att ge för mycket skydd för den vita familjen i filmen, eftersom det verkligen inte handlar om dem. Hon jobbar för dem, men det är hennes historia, och filmen är centrerad kring henne under hela dess längd.
Black Girl är tillfälligt streaming gratis på Kriteriet Kanal.
Animerad: Rentvå
Detta var den tuffaste kategorin, eftersom det finns mycket mer animerade TV-program än filmer centrerad kring svarta karaktärer. Den här är en kortfilm som heter Whitewash, från 1994, regisserad av Michael Sporn. Det sändes ursprungligen på HBO. Den är baserad på en sann historia om en ung flicka vid namn Helene Angel, som på väg hem från skolan en dag, attackerades av en grupp rasistiska barn som spraymålade hennes ansikte vitt. Och detta var 1992, i Bronx. Historien svindlar mig bara.
Så det är en första introduktion till rasism, för barn. Det är förmodligen det mest fruktansvärda som kan hända vem som helst, än mindre ett litet barn som är ganska mycket sorglös i det ögonblicket. Hon kämpar uppenbarligen för att förstå rasism i filmen, vilket kontrasterar hennes prövning med hennes mormor, som hon och hennes äldre bror lever med. Hennes mormor målar upp en bild av hur det var när hon växte upp i söder: “Det här är inget nytt, och det var så här jag övervann det.” Den har en efterskola-speciell känsla.
“Från mitt perspektiv gör vi inte ett tillräckligt bra jobb i det här landet för att hantera frågan om ras tidigt.”
När jag tänkte på animerade filmer tänkte jag på något som uppenbarligen betydde för barn. Även i många svarta familjer, diskussioner om ras är vanligt när du blir äldre. Men från mitt perspektiv gör vi inte ett tillräckligt bra jobb i detta land för att hantera frågan om ras tidigt, och vi ger inte barn tillräckligt med kredit för att kunna förstå dessa frågor. Du behöver inte ge en James Baldwin avhandling om vad som händer i världen, eller i en individs liv. Men om du kan förklara för ett vitt barn att deras svarta vän skadades på grund av XYZ, och det fick dem att må dåligt, eftersom något hände helt enkelt på grund av färgen på deras hud, tror jag att barn kommer att kunna plocka upp det.
Senare i filmen, den unga flickans klasskamrater dyker upp till hennes hus och eskortera henne till skolan, låta henne veta att hon inte är ensam. Och det är en ganska mångkulturell grupp. Det slog mig som intressant eftersom det är precis vad som händer på gatorna i dag – förhoppningsvis rasism är inte längre en fråga där svarta människor tar upp orsaken, kämpar för det, medan vita människor inser att det är ett problem, men faktiskt inte steg upp för att vidta nödvändiga åtgärder. Vi lever alla tillsammans. Vi går inte tillbaka till segregationen. Vi måste alla få detta att fungera. I filmen, det finns en gemenskap ansträngning för att hjälpa denna unga flicka läka. Jag tror att samma sak måste hända i vårt land, för att få oss tillbaka på rätt väg.
Whitewash streamar på Amazon Prime.
Äventyr: Den sista draken
Jag var tvungen att slå upp definitionen av äventyr, eftersom jag normalt tänker på “äventyrsfilmer” som Star Wars eller Superman, och det är inte hur Letterboxd använder den. Det visar sig äventyr kan äga rum på ditt block, eller ljusår bort. Så jag gick långt bort här och valde The Last Dragon. Jag skulle säga svarta människor ofta lockas till kung-fu och kampsport filmer, kanske på grund av teman förbättring och egenmakt. Denna film är inte särskilt bra, men det är allvar i sina mål, och människorna i filmen har kul. Det är verkligen försöker göra det rätta, även om från en teknisk eller bara en berättelse synvinkel, det inte alla kommer tillsammans.
Jag tror att det passar in i samma berättelse som [the Shaw Brothers studio kung-fu films] att Wu-Tang Clan alltid talar om, eftersom det förenar svart kultur med hip-hop och R ochB. Och det är en av de omedelbart citerade filmer. Det är en av de filmer jag alltid har kul med. Det ger mig goda känslor. Jag gillar anti-eskapistiska bio, men jag kan inte låta bli att ha kul och skratta och le när jag tittar på den här filmen.
The Last Dragon finns att hyra på stora digitala tjänster.
Brott: Blindspotting
Jag valde Blindspotting, som är centrerad kring ett brott. Huvudpersonen, Collin, spelad av Daveed Diggs, är ute på villkorlig frigivning och vill reformera sitt liv. Men han har en vän, Miles, som försöker dra in honom i scenarier som kan äventyra hans frihet. Det viktigaste jag gillar med det är att det finns en interracial vänskap där som känns äkta. Du vet att det finns en hälsosam respekt mellan dessa två män, men även om de är livslånga vänner, det finns fortfarande en klyfta mellan de två. Miles känner inte igen sitt privilegium, och i många fall, de obegränsade strejker vita män har i samhället. För Collin går det inte att komma tillbaka från ett misslyckande. Om han klantar till det igen, kanske han åker i fängelse väldigt länge.
Den tar itu med frågan om ras på ett så fantasifullt sätt. Det finns ett ögonblick där Daveed direkt adresser kameran. Han pratar med en polis, arg och rappar, på samma sätt som han gjorde i Hamilton. Han står upp för sig själv, och mot polisbrutalitet och rasistisk polistaktik. Det passar det aktuella ögonblicket på grund av hur han vägrar att definieras av eller utnyttjas på grund av hans svärt. Det finns ett mål på ryggen, han känner igen det, och han gör sitt bästa för att undvika det, men det är inte så lätt för honom som det är för Miles.
“Även i döden fortsätter kriminalisering och avhumanisering av svarta skjutoffer att äga rum.”
Om du har sett husvagnen, vet du att det är en obeväpnad svart man som springer från en polis, och polisen skjuter honom i ryggen. Under hela filmen lär du dig mer om denna fiktiva karaktär som har mördats. Det finns en scen där Miles sitter på soffan med sin fru och dotter. Och så finns det en nyhetsbevakning av händelsen, där nyhetsuppläsaren säger något om offrets tidigare gripande, och Miles säger, “Åh, nej, ingen parad för dig!” eller något liknande. Det blåste mig hur medveten denna film handlar om hur även i döden, kriminalisering och avhumanisering av svarta skytte offer fortsätter att äga rum. Folk har försökt göra det med George Floyd. De gjorde det med Trayvon Martin. Det finns bara dessa små insikter i filmen, dessa diskussioner om hur vi ser ras och avgöra vem som är värd inlösen, och vi ser inte dem i en massa filmer.
Blindspotting streamar på HBO Max och HBO Now.
Komedi: Stöd flickorna
Detta är en annan del där jag bestämde mig för att gå utanför misshandlad vägen. Jag valde Support the Girls, Andy Bujalskis komedi för 2019, för nummer ett gillar jag verkligen Regina Hall! Och eftersom jag har sett så många filmer om svarta människor i smärta på grund av rasism att det var trevligt att se en svart kvinna som bara är trött. Jag tror att filmen utspelar sig under loppet av en dag, eftersom hon går igenom vardagliga arbetarklassfrågor. Du har en kvinna som är en ledtråd, som är stark, som är en ledare. Hon har folk, både svart och vitt, som respekterar henne. Hon kan stå upp för sig själv.
Men samtidigt är hon inte superhjälte. Alltför ofta tror jag att vi är beroende av kvinnorna i våra liv. Bara att tala som en svart man, förlitar vi oss på svarta kvinnor att bära mycket av lasten. Du kan se att det bara bär på henne i denna film, av olika skäl, men det är djupt roligt, på grund av hennes förbittring, och på grund av de stödjande tecken. Främst Haley Lu Richardson, men alla gör ett bra jobb.
Stöd flickorna är streaming på Hulu.
Dokumentär: Lenny Cooke
Detta är förmodligen den starkaste kategorin. Svart historia är amerikansk historia, och det finns en ton av historier att välja mellan. Jag valde Lenny Cooke, regisserad av Josh och Benny Safdie. Vid ett tillfälle var han nummer ett high-school basketspelare i landet, och denna dokumentär om honom har Safdie touch. Jag beskriver deras karaktärer som “unlovable förlorare”, av olika skäl, och du kan placera Lenny i den kategorin, även om han är en verklig levande, andas person.
Han passar fint in i deras världsbild, och de världar de har skapat. Han är någon med enorm talang och grus, men han kan inte komma ur sin egen väg. Vi såg just att i Uncut Gems – en karaktär som bara inte kunde komma ur sin egen väg. Samma sak i Good Time, det finns någon som är hellbent på stapling ett hinder på en annan mot sig själv när han korsar New York City, arbetar för att få sin bror frigiven från fängelset. Jag ser lite av båda dessa tecken i Lenny Cooke, för vid ett tillfälle var världen hans ostron. LeBron James, till exempel, är riktigt bra vän med Jay-Z, och Lenny hade samma typ av relation med Jay. Det var så stor han var. Filmen är uppdelad i två delar: de tidigare åren, som i slutet av 90-talet, början av 2000-talet, när han var på sin blixtsnabba uppgång under hela gymnasiet, och sedan ser du hur hans liv är nu.
Och jag vill inte vara Lenny Cooke på hans bästa dag eller på min värsta. Inför musiken just nu och titta på vad hans liv kunde ha varit – det är bara så deprimerande, men på det sorgliga sättet också. Vid ett tillfälle var världen hans ostron, och du bara titta på honom långsamt slösa bort den. Det är inte lika snabbt tempo som Good Time eller Uncut Gems, men samma typer av teman finns där. Och bara det faktum att de fick honom att faktiskt sitta där och brottas med vad som kunde ha varit, det är bara fantastiskt. Jag är så hänförd av den här filmen eftersom jag läste om honom att växa upp, och jag visste hur bra han var. Jag har sett honom spela. Att bara se all denna talang slösas bort oroar mig, och får mig att må så dåligt, både för Lenny och för dem omkring honom vars liv kunde ha lyfts upp genom hans talanger.
Filmer som denna tillåter mig att förbli medveten om det faktum att alla alla välsignelser, alla de stora saker jag har i mitt liv just nu kan tas bort på ett ögonblick. Det uppmuntrar mig att arbeta hårdare. Och det tvingar mig också att tänka på hur svarta män och kvinnor – men främst, från mitt perspektiv, svarta män – har boxed i en särskild mentalitet som ett resultat av svält av utbildning och andra möjligheter. Biggie Smalls sa på sitt första album, Ready To Die, “Antingen är du slinging crack rock eller om du har en ond hoppa skott.” Det är sanningen, på vissa sätt – vissa möjligheter kommer att placeras framför dig, och om du inte har något, du bara kommer att förstå på en sak som verkar mest tilltalande.
Lenny kunde förmodligen ha varit en raketforskare eller läkare, men han valde basket. Han var riktigt bra på det, men jag tror inte att han insåg vid den tiden att denna gåva inte ges till alla, och att du måste dra nytta av varje enskild möjlighet. Det är en skarp kontrast till livet för någon som LeBron James, som förmodligen inte har gjort det bästa beslutet varenda steg på vägen, men han har utnyttjat varje enskild möjlighet. Han är inte bara upplyft själv, men också andra omkring honom, och i samhället Akron. Han har tjänat miljontals dollar på massor av människor som han kanske eller kanske inte känner.
Jag försöker förstå att detta handlar om verkliga människors liv, och inte att njuta av det, utom kanske i några av scenerna av honom spelar basket, innan hans undergång. Det är bara en film som tar mig ner till jorden, som håller mig från att bli alltför insvept i fantasin och miraklet med filmskapande. Här står verkliga människors liv på spel.
Lenny Cooke streamar på det biblioteksstödda Hoopla.
Drama: Historien om ett tre dagars pass
Den här är lätt: Melvin van Peebles, Historien om en tre dagars pass. Det är en stor 1967 film om en svart soldat stationerad i Frankrike som börjar ett förhållande med en vit fransk kvinna. Det kom ut ett år efter Guess Who’s Coming to Dinner. Det är vettigt att Melvin van Peebles var tvungen att producera detta självständigt i Frankrike, eftersom vit publik och vita Amerika var precis vid den punkt då där de kan vara villiga att, inom ramen för en film, acceptera en svart person i sina hem. Men den här filmen tar saker och ting lite längre.
“Jag skulle älska att se andra svarta regissörer inspireras av den franska New Wave, och har sin egen ta på det.”
Du kan se att Melvin van Peebles var mycket inspirerad av New Wave tekniker och regissörer. Det finns en hel del hoppa nedskärningar och berättarröster, och det känns som han tummen näsan på systemet. Interracial relationer var inte lätt accepteras i Amerika i slutet av 60-talet, så han är verkligen tar ett djärvt steg här. Precis som det finns en frihet med dessa nya filmskapande tekniker och kameran arbete, det finns också en frihet i denna karaktärs liv. Kanske var han inte från början intresserad av att dejta en vit kvinna, men när han har friheten att göra det, utnyttjar han det. Samtidigt finns det en skarp påminnelse om att han är en svart man från Amerika. När rasismen föder upp sitt fula huvud igen, det är så nedslående. Men för denna korta stund i tid, han kan vara fri.
Jag skulle älska att se andra svarta regissörer inspireras av den franska New Wave, och har sin egen ta på det, men de sällan hade möjlighet på 1960-talet. Detta var en av de sällsynta filmer som verkligen drog nytta av det. Det är inte riktigt ett mästerverk, men det är att komma dit för mig.
Historien om ett tre dagars pass streamas on Fandor och det biblioteksstödda Kanopy.
Familj: Pariah
Detta är Dee Rees första film, om en ung kvinna som är homosexuell och brottas med det, eftersom hennes familj är mycket strikt. Jag skulle säga som en gemenskap, svarta människor blir mer accepterande av hbtq-samhället. Men samtidigt, vissa saker komma i vägen, som religion och medvetenheten om att du redan har ett mål på ryggen som en svart man eller kvinna. Och sen om du kommer ut, det är automatiskt ett annat mål på dig. Jag tror att det är ett bekymmer för många svarta familjer. Du ser den här familjen brottas med det i filmen. Deras unga dotter kommer inte ut direkt i filmen tidigt, men det är alltid där i periferin. De är medvetna om att det inte kommer att bli lätt för henne, och de känner att hon bara gör det svårare för sig själv. Men i slutet av dagen, flickan, Lika, måste fråga om hon hellre förtränga sitt sanna jag, eller omfamna det och låt marker falla där de kan. Det är en stor del av filmen, eftersom för en stor del av historien, hon är tillbaka och dölja sitt sanna jag från dem omkring henne.
Det är inte dystert, eftersom det finns en försoning, och ett erkännande av det faktum att detta är vem hon är. Men en annan sak jag älskar i film är att även när filmer inte slutar på glada anteckningar, det är bara positivt att historien berättas. Det är viktigt. Oavsett ämne, om det är en historia som måste berättas, och någon lyckades berätta det, det är upplyftande för mig. Bara det faktum att det kunde komma i produktion är en positiv sak i sig. När jag tänker på några av de filmer som har dystra ändelser, firar jag fortfarande det faktum att det kunde få göras, eftersom det under längst tid fanns gatekeepers som trodde att ingen hade något intresse för dessa berättelser, eller de bara inte var värda att berättas. Vilket uppenbarligen inte är sant.
Pariah finns att hyra på stora digitala tjänster.
Foto: Annapurna Bilder
Fantasy: Ledsen att störa dig
Jag älskar det faktum att Ledsen att bry dig är en sådan besynnerlig historia. Den här stackars svarta killen konsumeras bara av vårt kapitalistiska system. Det finns något att säga om detta ögonblick när alla dessa yrken anses vara viktiga, även om för några månader sedan, överklassen och det kapitalistiska samhället förbisett dem i termer av löner och de fördelar människor har kämpat för, som sjukvård. Denna film gör en djup, udda dyka in i hur kapitalismen äter bort på oss, och ännu mer så om du inte har möjlighet att skydda dig själv? Det är en kamp, på ett sätt, och den här filmen förvandlar den till en verklig kamp mellan tecken. Jag tycker bara om det faktum att Boots Riley är i Hollywood just nu, en verklig regissör kämpar socialism och störta och störta systemet, under sken av denna komedi om en kille som arbetar i en telefonbank. Det är bara så besynnerligt och svårt att beskriva.
Plus, White Voice är definitivt en sak. Jag tror inte ens att det är något jag försöker ta på mig längre. Det är en daglig del av mitt liv, eftersom jag lever i en övervägande vit gemenskap. Det finns ett behov av att se till att du blir accepterad, och det är ett sätt att göra det. Det är inte bara när du pratar i telefon och försöker få ut pengar ur någons ficka. Det är bara ett sätt att hantera en värld där vit överlägsenhet regler eller dikterar våra varje steg, hur vi anpassar och hantera den situation vi har att göra med. Men det används dråpligt i filmen. Jag älskar hur han tar några av dessa idéer som verkligen kan vara smärtsamt för många människor, särskilt svarta människor, men han sätter en humoristisk spinn på det också. Det är otroligt roligt.
Ledsen att bry dig är streaming på Hulu.
Historia: LA 92
Dan Lindsay och T.J. Martins dokumentär LA 92 berättar om Upploppen i Los Angeles från 1992. Vad jag älskar med den här filmen är – så många människor i dag är ivriga att skriva om historien, oavsett om det handlar om en omröstning de avgav i kongressen eller något de sa på sociala medier i det förflutna, något som kommer tillbaka för att bita dem, eftersom det finns en hel del räkenskap äger rum just nu. I den här filmen tog regissörerna, tror jag, ett par tusen timmar av film, som ledde fram till upploppen och i efterdyningarna, och de satte ihop det till en liten film som är under två timmar. Det är bara så koncist, och så full av raseri och hjärtesorg.
Men det visar oss också att protesterna pågår just nu – allt detta har hänt förut, och vi har vägrat att ta itu med det. Det finns fortfarande människor i dag tittar på fredliga protester och upplopp, och mellanlare de två, och agerar så här är något nytt. Men det är det inte. Det har alltid funnits där, och folk har valt att ignorera det. Jag älskar hur filmen bara använder arkivmaterial för att berätta historien. Ingen kan komma in och rentvå historia, inte bara i termer av en verklig vit person säger, “Detta är vad jag skulle ha gjort, och detta är vad som skulle hända,” men när det gäller att faktiskt omarbeta vad som verkligen hände. Du kan se det spela ut.
En av de saker som verkligen upprör mig om filmen, är dock att det visar Amerika har en riktigt, riktigt hårt huvud, och det bara inte lära sig. Det finns en scen i denna film där en grupp aktivister och medlemmar gemenskap tittar på domarna läss för polisen som slog Rodney King. De kommer in: inte skyldig, inte skyldig, inte skyldig. Du ser en man som måste vara i 60-70-årsåldern, och han börjar gråta. I det ögonblicket tror jag att jag förlorade det också. Jag kan inte föreställa mig – hur sorgligt är det som ett land som vi har tillåtit människor som den här mannen att leva i denna värld? Han har förmodligen övervunnit Jim Crow, gått igenom medborgarrättsrörelsen, möjligen ett världskrig, och ändå är han fortfarande sviken av vårt samhälle. Det stör mig så mycket för att han gråter, för han hade nog hopp. Brottet fångades på band, polisen ställdes inför rätta, åtal väcktes. Det verkade som om det kunde finnas en tidpunkt då Amerika skulle göra det rätta. Men det gjorde de inte. Sen bryter helvetet lös.
“Det är bara en besvikelse att se Amerika fortsätta att snubbla på sig själv, när det finns så många tydliga exempel på dessa typer av saker som händer.”
Det var en kvinna på sociala medier som höll ett passionerat tal som blev viralt. Kimberly Latrice Jones. Hon sa att landet ska vara glad att svarta människor bara vill ha jämlikhet och inte hämnd. Och från mitt perspektiv är LA 92 visar dig vad som händer när folk vill hämnas. De har sett folk marschera, de har sett folk rösta, de har sett människor som deltar i aktiviteter som syftar till att påverka förändringar, men ingenting har kommit av det. Så de säger, “Vet du vad, F det, vi ska bara bränna ner det här stället.” Det är vita Amerikas värsta mardröm. Det är därför vissa människor är så emot tanken på vad de tror jämställdhet är, eftersom de känner: “Tja, om vi någonsin gav dem en tum, kommer de att försöka ta ett par meter.” Nej, det är bara som, “Vi vill vara på lika villkor. Vi är inte ute efter att etablera en ny överlägsenhet här, vi vill bara ha lika villkor.” Det är bara en besvikelse att se Amerika fortsätta att snubbla på sig själv, när det finns så många tydliga exempel på dessa typer av saker som händer. Vi ser det upprepa sig i filmer som LA 92, men förhoppningsvis den aktuella tiden är annorlunda.
Det är arkivmaterial. Inga berättarröster, ingenting. Det är mer kraftfullt på det sättet. Du får höra folk uttrycka sin oro, sin ilska, inom ögonblicket. Du tar in dessa talande huvuden, och i det här fallet har de 25 år på sig att reflektera över detta och säga “Ja, det var inte riktigt så. Jag menade det inte så.” På så sätt är händelserna rakt framför dig, och du gör det vad du vill. Det är ett tydligt exempel på vad som händer när Amerika inte lär sig sina lärdomar när det gäller att misshandla människor av färg och marginaliserade samhällen.
LA 92 streamas på Hulu och Netflix.
Skräck: Transfigurationen
Transfigurationen är ett skräckdrama som kom ut för några år sedan, om den här unge pojken som vacklade efter sin mors död. Han har också en fascination för vampyrer, som faktorer tungt i filmen eftersom som ett sätt att bearbeta sitt trauma, han retirerar in i denna vampyr lore. Det utspelar sig på ett så märkligt sätt. En av de saker jag verkligen haft om det är att du inte ser en massa filmer där svarta barn är bara tillåtet att vara konstig på detta sätt. Think Let the Right One In – The Transfiguration isn’t as good, but it has a similar feel, that same atmosphere. Den unge pojken, Milo, har också en ung flicka som blir vän med honom, och han verkar konstig för henne, men de blir långsamt vänner. Även om hon inser att något är förmodligen lite off, retirerar de in i sin egen lilla fantasivärld, det är verkligen, riktigt konstigt.
Jag skulle nog inte visa det här för ett litet barn. Men när jag har barn, som mitt barn blev äldre, skulle jag älska att hålla den här filmen upp, om de var i skräck, och säga, “Titta på detta, detta är vi i genren.” Det är också en annan film där – jag har täckt filmer som handlar om rasism, men en annan anledning till att jag satte ihop att Letterboxd lista är att jag bara vill se filmer av svarta människor gör vanliga saker, eller lever i konstiga fantasivärldar, bara spela ut någon historia där vit överlägsenhet inte spelar en viktig roll i deras liv. Denna film är ett bra exempel på det. Det är inte så skrämmande, men det är störande. För mig, Texas Motorsåg Massacre är skrämmande, men Halloween-filmerna, de är störande. Detta är mer längs nerv-wracking, störande linje av filmer, vs allt som försöker chocka dig med hoppa skrämmer, eller och sånt.
Jag tror att det är därför jag dras mot verkliga scenarier i skräck. En ung pojke vars verklighet är suddig eftersom han försöker klara av döden av en familjemedlem är något som kommer att hålla fast vid mig mycket längre än en Michael Myers eller en Jason Voorhees, där det är störande och skrämmande, men det är inte verkligt. Du kan faktiskt stöta på någon som Milo i Transfiguration, som är helt fristående från verkligheten, och inte kan berätta fakta från fiktion, och han är så djupt förankrad i sin värld som ett sätt att övervinna sin sorg och skuld han kan känna.
Transfigurationen streamas på Shudder och det biblioteksstödda Kanopy.
LBGTQ: Såret
John Trengove’s The Wound handlar om en fabriksarbetare i Sydafrika i ett förhållande med en annan man som var en del av hans stam växer upp. Uppenbarligen i vissa delar av världen respekteras inte hbtq-rättigheter. Det finns inget utrymme för homosexualitet inom samhället i filmen. En av de saker jag tycker om den här är att det handlar om hur vi försöker definiera manlighet, och hur någon kommer att gå till stora ansträngningar för att skydda den, även om de inte tror på själva konceptet.
Detta par, Xolani och Kwanda, skulle bli av med sitt samhälle i ett hjärtslag. I de filmer jag har sett som har satts i Afrika, familj och sociala strukturer är ett mycket starkt band som binder människor samman, så det är svårt att ge upp dem. Du ser dem brottas med detta i filmen, och det är en fantastisk historia om någon som försöker så hårt för att bekämpa vilka de verkligen är, eftersom de försöker att anpassa sig och förbli en del av deras samhälle. De båda har mycket att förlora när det gäller sin familj och deras större sociala struktur. Det är en typ av film du inte ser kommer ut ur Afrika så ofta, eftersom homosexualitet inte tolereras i många delar av Afrika, så de inte gör dessa filmer. Detta skulle göra en bra dubbel funktion med Rafiki, eftersom du också skulle få se en kvinnas perspektiv på samma fråga. Filmerna är olika när det gäller deras övergripande tomt, men det allmänna konceptet är detsamma.
Jag är alltid fascinerad av filmer som skildrar samkönade relationer som autentiska, och jag älskar att den här filmen gör det. Scenerna där de får vara sig själva, kontra de scener där de är ute i det fria, du känner av förtrycket, och de masker de måste placera på sig själva för att återintegreras i samhället. Du ser att i många hbtq-filmer, dessa dubbla personligheter på spel.
Såret finns att hyra på stora digitala tjänster.
Musik: Vad hände, miss Simone?
Nina Simone är en av de konstnärer där, om du inte känner henne, föreslår jag att du blir bekant. Jag är säker på att du förmodligen har några konstnärer i ditt liv du verkligen njuta, och om någon säger “Jag har aldrig hört talas om dem”, eller “Jag har aldrig lyssnat på dem,” din käke droppar och du ifrågasätter deras smak i konsten totalt.
Och detta är en av de dokumentärer som är ganska mycket det på en karriär. Jag är fascinerad av hennes historia. Liksom de flesta unga svarta kvinnor växer upp i sin tid, kom hon från i stort sett ingenting, och hon blev en superstjärna, ett känt namn över hela världen. Tidigt uttryckte hon en önskan om att bli en klassiskt utbildad musiker. Men de personer som intervjuades i dokumentären, och Nina själv, genom arkivmaterial, uppger att initiativtagare och chefer och lärare kände att hon inte skulle vara acceptabel eftersom hon var en mörkare svart kvinna. På grund av detta var hon tvungen att dras mot jazz och andra populära former av musik.
Denna typ av boxning-in av svarta kvinnor och svarta artister i allmänhet är fortfarande utbredd i musikbranschen. Så begåvade som de är, det finns en anledning till varför Beyoncés och Rihannas i världen är mer populära, och varför det inte finns många mörkare skal svarta kvinnor som har uppnått att världsomspännande superstjärna status. Mycket av det har att göra med hur vi ser på skönhet, vilket inte har något att göra med talang. De två kan existera utan varandra. Nina Simone var en vacker kvinna, och hon var begåvad. Men hon kom upp under en tid där det var viktigt att skilja mellan de två, av någon anledning. Och samtidigt kunde hon övervinna det och ha en mycket framgångsrik karriär.
I denna dokumentär, konserten bilder och föreställningar faktor tungt i filmen. Hennes föreställningar är så passionerade, det är nog en välsignelse i förklädnad att hon inte var begränsad till den klassiska sfären. Än idag finns det passion i klassisk musik, men du måste också vara mycket återhållsam. Du vill inte tappa greppet om tangenterna, or på ditt instrument. Och de flesta klassisk musik är inriktad mot stuffier, knäppt upp folkmassor. Men musiken hon valde lät henne vara uttrycksfull. Och när det var dags för henne och andra konstnärer att tala om Jim Crow och medborgerliga rättigheter, kunde hon göra det på ett sätt hon inte kunde ha som klassisk konstnär.
Det finns en berömd sång, “Varför? (Konungen av förälskelse är död)” som hon spelade in kort efter Martin Luther konung jr. mördades. Hon utför inte det i filmen, men den passion du hör i den låten, du ser i dokumentären, och det är något som skulle ha tagits ifrån henne om hon gick den andra vägen. Så jag är glad att hon hamnade i genren hon gjorde, eftersom hon påverkade många människors liv, och hon nådde mycket mer folk på grund av det.
Vad har hänt, miss Simone? streamas på Netflix.
Justin Lubin
Mysterium: Gå ut
Jag blev ganska kommersiell med den här. Om du inte har sett den här filmen på denna punkt, du är förmodligen någon som väljer att ignorera verkligheten att vara svart i vad som ursprungligen kallades “post-ras Amerika.” Det är klart att vi inte är över ras. Det är en film som måste ses över eftersom det finns människor i samhället som anser sig bra människor, men deras huvuden är i sanden. Jag gillar verkligen hur den svarta huvudpersonen, Chris, kommer hem till sin vita flickväns familj, och han är accepterad, men det är något lite off. Det är det som sticker ut för mig mer än något annat, bara obehaget.
“I dessa tider, filmer som Get Out måste ständigt omprövas.”
Jag var på en country club i fredags. Jag spelar golf, och vänner bjöd in mig, och jag var den enda svarta personen där. Detta händer varje gång. Så som Chris är i detta utrymme, Jordan Peele verkligen fångar känslan av obehag han känner, även om han försöker hålla ihop det som dessa förolämpningar och dessa passiv-aggressiva kommentarer görs. Känslan av att vara svart i ett övervägande vitt utrymme sticker ut för mig. I dessa tider, filmer som denna, bland annat, måste ständigt omprövas. Filmen var utformad, i Jordan Peele sinne, för att post-ras samhället. Men vi lever fortfarande i ett samhälle som är djupt segregerat, där människor inte riktigt förstår den internaliserade smärta svarta människor känner när de inte är gjorda för att känna sig välkomna, när vi är i övervägande vita utrymmen. Jag hoppas att detta obehag är en del av det med de diskussioner som förs i dag, kring morden på George Floyd, Breonna Taylor och Ahmaud Arbery. Det är inte ditt jobb att få mig att känna mig bekväm, men det är ditt jobb att förstå andra människor, att förstå vad som händer i dessa situationer, i dessa omgivningar.
Jag njöt av oss, Peele andra film. Jag tror att det är en film som inte definieras av ett visst ögonblick. Det finns inga specifika hänvisningar till Donald Trump, eller vita Amerika. När kapitalismens skadeverkningar bakar sitt fula huvud är detta en film som talar till det, i doppelgängers bilder. De förstärker eller uppvisar karaktärernas värsta tendenser och attribut. Det är inte som definieras av ras som Get Out. Jag tror att filmen ska växa på människor, och att det kommer att kunna utvecklas med tiden. Jag tror inte att det var uppskattat som det borde ha varit, eftersom många människor letade efter Get Out del II, och de fick inte det, och de var förvirrade. I Get Out kan karaktärerna verbalt förklara vad som händer och förklara sin smärta, förklara några av dagens frågor. Vi gör inte det på samma sätt, så jag tror att folk var frustrerade över det. Men det kommer att växa med tiden. Vi kommer att kunna komma tillbaka till det kontinuerligt, och ompröva vad det innebär när tiderna förändras.
Get Out finns att hyra på stora digitala tjänster.
Romantik: Bortom ljusen
Jag ville kasta detta i Drama, men någon på Letterboxd beskrev den här filmen som “alla rom utan com,” och det slog mig hur du inte ser det så ofta. Det är en ren romantik, men det handlar också om musikindustrin, och hur kvinnors kroppar och utseende utnyttjas för vår egen personliga vinning, på bekostnad av deras hälsa. Det är en uppriktig, charmig romantik som verkligen inte drar några slag när det gäller utsikterna för Nona Jean, spelad av Gugu Mbatha-Raw, och denna herre Kaz, spelad av Nate Parker, faktiskt vara tillsammans. De är från motsatta ändar av det offentliga spektrumet – hon är denna popstjärna som är världslig och allt om att presentera denna sexuella bild till världen, och han är mycket knäppt upp. Han är en polis med politiska ambitioner, och associera sig med någon som henne, även om hon inte är en dålig person, kan utlösa förödelse hans politiska karriär.
Det finns ett djup i det som jag inte ser i en massa andra romanser, och jag gillade verkligen det. Det är också en annan film där ras inte faktor tungt i romantik. Det är definitivt en del av det – du kan se från Kaz perspektiv att han måste vara försiktig med de drag han gör, eftersom han inte kommer att kunna återhämta sig från skandal så snabbt som en vit polis, eller en vit politiker, som var associerad med någon som de flesta människor skulle anse som inte en idealisk partner för någon som vill gå in i politiken. Det finns alltid människor som försöker skylla popkultur för vårt samhälles sjukdomar, så det verkar som deras relation inte skulle fungera. Men han väljer kärlek, och du kan se att de båda är bättre för det.
Beyond the Lights streamar på de biblioteksstödda Kanopy och Hoopla.
Science Fiction: attackera blocket
Jag älskar det, jag älskar det, jag älskar det! Jag såg det innan jag visste vem John Boyega var. Termen “ledande man” kastas runt en hel del, men det är normalt bara tilldelas vita cisgendered män med vissa fysiska och känslomässiga egenskaper. Men han har alla dessa egenskaper, och jag önskar att fler människor skulle inse det. Jag älskar det faktum att han är en ledande man i verkliga livet också. Han steg upp för sitt samhälle i denna film, och han klev upp för sitt samhälle i London, i Black Lives Matter protester. Han är en så smart kille. Han insåg att tala ut dramatiskt kan påverka hans karriär, och vid en annan punkt i historien, tror jag att det skulle. Jag hoppas att saker och ting är annorlunda nu. Jag tror att tala upp och vara på rätt sida av historien kommer att tjäna honom väl.
Men inom filmen, jag bara njuta av hur de svarta barnen inser att ingen kommer för att rädda dem, så de måste göra det själva. Det är en mycket mer upplyftande skildring än en film som The Transfiguration. Det är en annan film jag skulle visa för min unge son eller dotter att säga, “Ja, det finns människor som ser ut som oss i alla åldrar, i alla samhällsskikt, som kan öka när deras samhälle behöver det, och vara hjältar. Det är en sanning som har förbisetts i Hollywood kretsar så länge. Detta var en oberoende brittisk funktion, men poängen står att regissören inte kasta in en vit frälsare. Han sa, “Nej, dessa barn är mer än kapabla nog att klara sig själva, och stå upp mot denna utomjordiska invasion.” Så de tar hand om det!
Attack the Block streamas gratis med annonser på Fubo och Pluto TV.
Steven Soderbergh/Netflix
Sport: High Flying Bird
Det skulle ha varit mycket lätt för mig att välja Hoop Dreams, eller några andra, men det finns så många filmkritiker som har skrivit om den filmen och de andra. Så jag väljer Steven Soderbergh’s High Flying Bird. Jag tror att i dessa tider, vi har en hel del idrottare som erkänner deras värde, deras värde i ett system som är ganska mycket domineras av vita män. Statistiken myrlar mig. Liksom 70% av NFL är svart, 99% av ligan ägarna är vita! Detta är en film där en agent, Ray, spelad av André Holland, beslutar att han inte kommer att låta systemet spelet honom och andra omkring honom längre. Bara antydan till att uttrycka någon form av uppfinningsrikedom, bara tanken på att ta upp något som inte på något sätt kunde störta det som redan har byggts, bara hota det lite, är tillräckligt för krafterna att komma samman mot honom och andra.
Jag älskar att det centrala temat för filmen är, “Vet ditt värde.” Du ser många idrottare, både när det gäller dollar och cent, och när det gäller områden av social rättvisa, stå upp mot systemet och säger, “Jag inser vad jag är värd, jag inser att du är ingenting utan mig.” Det finns mycket få sport ligor i Amerika där du kan ta bort alla svarta idrottare, och ligorna kan fortfarande stå på egen hand och vara lika spännande. Jag tycker att pushback spännande, men det är lite tufft för mig att brottas med. Vi har all denna makt, men inte dra där det verkligen behövs, att göra nödvändiga förändringar. Colin Kaepernick gav upp en hel del när han valde att knäböja för några år sedan. Nu har du folk i NFL kommer ut och säger att de hade fel på områden av ras rättvisa, men de har inte bett om ursäkt till honom. Det går inte att säga hur mycket pengar han förlorade för sin tro. Om det fanns ett sätt människor som han kunde få lite mer makt både i den verkställande sviten och från ett ägarperspektiv, då kanske vi kunde se några av dessa ligor stå upp och vara på rätt sida av historien tidigt, så idrottare som tar ställning och gör rätt samtal är inte så marginaliserade framöver.
Jag älskar hur den här filmen ser ut. Jag vet att vissa människor stördes av honom med iPhone som kameror i denna film, men jag älskade det. Jag trodde det gav filmen en omedelbarhet that betonades ytterligare av Aaron Sorkin-stil manus. Så du har denna kamera som är rätt upp på toppen av var och en av karaktärerna, och sedan denna kvick dialog, och allt fungerar för mig. Det är så mycket som står på spel, och filmskapande och dialog gör det klart att tiden är av yttersta vikt. Det målar denna bild av någon som söker efter en möjlighet, ett ben upp i ett system där de borde vara ett huvud honcho, men de är förpassas till sidan. Ray är på toppen av saker, han tänker alltid, även om han inte äger ett team. Det handlar verkligen om att återta äganderätten till dig själv, av ditt värde.
High Flying Bird streamas på Netflix.
Neon
Thrillers: Luce
Jag älskar den här filmen. Det passar med Sorry to Bother You – huvudpersonen, Luce, faktiskt inte använder White Voice i filmen, men historien tar den idén och förstorar den. Luce är en stjärna idrottsman och en stjärna elev, vad jag skulle kalla The Acceptable Negro, eftersom han måste vara på punkt 24 / 7, så att han inte halka och falla, och ses som lika brottslig som några av de andra karaktärerna i filmen. Hans anständighet och hederlighet, om det är ett ord, kontrasteras med en annan karaktär i filmen. Stjärnan, Kelvin Harrison, gör ett bra jobb. Hans lärare, Octavia Spencer karaktär är mycket svårt för honom, med goda skäl. Det är, det visar hur det finns mycket lite utrymme för misslyckande för svarta män och kvinnor i vårt samhälle. Jag tror att mycket av det kommer från våra föräldrar säger till oss, “Vad som helst, denna vita person gör, denna vita idrottsman, denna vita student, du måste vara två eller tre gånger så bra, bara för att få foten i dörren och bli märkt.” I filmen ser du hur det tynger honom. Han är en extremt smart grabb. Jag älskar hur han erkänner sitt ärvda privilegium. Han inser att det inte finns utrymme för misslyckande, så han bestämmer sig för att testa vattnet i det, och han kastar alla, inklusive hans adoptivföräldrar, spelas av Tim Roth och Naomi Watts, för en slinga.
Och det orsakar förödelse på livet för människor som hans lärare, som ser honom som någon som är potentiellt slösa möjligheter. Då denna modell student och modell son som Roth och Watts känner att de har ifrågasätts, och de har ingen aning om vad de ska göra med det. I mina ögon, de är den typ av föräldrar som inte ser färg, även när de absolut behöver se det. Det är något som har gjort det möjligt för honom att sticka ut i sitt samhälle. Men det kan också lätt förstöra honom, som vi ser med en av de andra karaktärerna som är lika lovande, men har haft lite av en slip-up, och nu kämpar för att återfå sin fot i samhället, i detta samhälle som till stor del avskrivna honom.
Luce streamar på Hulu.
Krig: General Idi Amin Dada: Ett självporträtt
Detta är en dokumentär om ugandas tidigare diktator, som regerade från början till slutet av 1970-talet. Regissören Barbet Schroeder, gjorde just detta porträtt, fånga en stund i tiden under sin diktatur. Det finns bara så många skarpa paralleller mellan vår nuvarande administration och vad jag ser i denna diktator, i denna film. Donald Trump är inte lika barbarisk som Idi Amin, men han är lika aningslös, och hans grepp om makten är lika bräckligt. Det finns många sprickor i Trumps rustning just nu. På samma sätt, i den här filmen, inser du att kejsaren inte har några kläder, och det enda sättet han kan hålla fast vid makten är genom våld, genom våld.
Något som reser mig upp om denna film är att det finns vissa punkter där Amin talar med sitt kabinett eller sina trupper, och han hänvisar till sig själv som en revolutionär ledare. Han fortsätter: “Jag är en revolutionär ledare.” Och jag sa: “Är det någon som säger till honom att en sann revolutionär ledare som Nelson Mandela inte behöver tilldela den taggen till sig själv?” Människor vanligtvis, i allmänhet, kommer att låta dig veta om du är en revolutionär ledare! Men om jag var en del av hans kabinett, skulle jag inte vara killen att säga ifrån till Idi Amin heller! Så det finns en komedi där, på det sätt han härskar. Men det är svårt, naturligtvis, att öka och tala sanning till makten, när du vet att du kommer att betala för det med ditt liv.
Jag tror att Schroeder var svårt handikappad i vad han kunde visa. Det liknar om Werner Herzog åkte till Nordkorea och kunde dokumentera Kim Jong-Un. Du kommer bara att få vad festen vill visa dig. Jag är säker på att han kunde ha tagit mer kreativ licens, men han skulle ha gjort det på egen risk, även om han inte var medborgare i det landet. Det skulle ha fått återverkningar. Så det är definitivt inte den sanna historien om Amin, hans diktatur, och hans styre över landet under den perioden. Jag tror att han mördade nästan en halv miljon av sina egna medborgare, ochre’s mycket lite om det i filmen.
Men det finns en obehaglig stund i filmen där Amin har ett kabinett möte, och han pratar med en av sina underordnade, och han inte får den typ av svar han vill, på grund av något som har gått fel. Och senare i filmen, har du samma kabinettsmöte, och den medlemmen är ingenstans att finna. Och du vet exakt vad som har hänt med honom. Även om det är Amins självporträtt, mycket ståtligt, förmodligen för att han sa, “Det är så det kommer att bli,” Schroeder passar i alla dessa stunder där du förs tillbaka till verkligheten, där du känner igen vad en brutal, omänsklig person du har att göra med.
Jag tror att Schroeder dokumenterar för eftervärlden. Han tog nog vad han kunde få. Det fanns förmodligen andra nyheter porträtt, och journalister och andra som skapade enskilda bitar, och sedan när du sätter ihop dem som helhet, kan du ge en mer realistisk porträtt av vad som hände medan han styrde landet. Men det är viktigt att få dessa människor på skiva, och höra sina egna ord. För med tiden börjar man inse hur löjligt några av de saker de säger kan låta. Du kan inte påpeka det i ögonblicket, men du kan se hur skadligt hans handlingar och politik var.
General Idi Amin Dada: A Self Portrait streamas på Criterion Channel och det biblioteksstödda Kanopy.
Västra: Hämtningen
Detta var förmodligen den tuffaste kategorin, eftersom många av westerns centrerad kring svarta tecken är inte särskilt bra, åtminstone de jag har sett hittills. Det hade varit lätt att välja Blazing Saddles eller Django Unchained, men alla har sett dem som kommer att, och som en rekommendation, som inte kommer att upplysa någon. Jag valde en oberoende film från 2013, The Retrieval, av regissören Chris Eska. Det handlar om dessa två svarta prisjägare som bor i antebellum South som reser norrut för att hämta förrymda slavar. Filmen är bra eftersom det är en av dessa filmer visar svart byrå i en tid där det verkligen inte fanns någon. De flesta filmer som utspelar sig under denna period, svarta människor är slavar. Och i filmen, de två prisjägare – en är en äldre man, och den andra är en ung pojke, Ashton Sanders, som spelar Chiron i Moonlight. Detta var en av hans första funktioner. Så det är alltid coolt att se skådespelare du älskar i ett yngre skede av sin karriär.
I filmen, jag älskar det faktum att du kan se dessa svarta karaktärer engagera sig med sin värld direkt. De konfronterar rasism på många sätt, eftersom de är befriade slavar som skickas ut för att fånga sina egna. Och det är ett sådant moraliskt dilemma, eftersom de inser hur det är att vilja fly, och de skulle ha vetat att det kan resultera i att de återerövras, återförfalskas, eller avrättas. Samtidigt förnekar de andra människor deras frihet. Den har så starka västerländska vibbar – hur många westerns handlar om en grupp män som skickas ut för att fånga någon, och gå på ett äventyr som en del av det?
Hämtningen streamas på Amazon Prime och det biblioteksstödda Kanopy.