Från Criterion Collection-favoriter till Warner Bros.s största blockbuster
Under de senaste åren har den strömmande jätten som är Netflix flyttat bort från licensierade filmer, nya och gamla, för att bli ett monolitiskt nav med originalt innehåll. I sin tur öppnades rummet i klick-och-klocka-galaxen för en tjänst för filmfans. Ange: HBO Max, WarnerMedias sammanslagning av Warner Bros.-titlar, Turner Classic-filmpärlor, Criterion Collection och HBO: s eget licensierade bibliotek.
Det finns många filmer på plattformen, och mer än bara en massa Batman-fordon och LEGO-temaäventyr. Var ska jag börja? Genom att veta att 1600-plus-titlar alltid kommer att erbjuda något för alla, har ProSpelare-teamet samlat några av de bästa filmerna till att börja med, oavsett vad din smak.
Amerikanen
Foto: Fokusfunktioner
2010 spelade George Clooney som en åldrande mördare som var redo att hänga upp sin räckvidd. Väldigt få människor såg filmen, och baserat på filmens ”D-” Cinemascore i utgångsundersökningar, fångades de som gjorde det vakta. I stället för en snygg, Bourne-esque spionage-thriller, var amerikanen ett Euro-humörstycke där fotograf-vänd-regissör Anton Corbijn sänkt sig djupare och djupare in i Cloonys iskalla blick. Den ligger i Rom, filmen är ånga och noir-ish och hittar exhillariation i lönnmördarens försök att slutföra ett sista jobb med så lite känslor som möjligt. Men för all seriöshet och atmosfär finns det fortfarande en massa, sidvändare kvalitet till filmens andra hälft – tänk på hela paketet som Bond för konsthusets publik. —Matt Patches
Anastasia
Bild: 20th Century Studios
Den Don Bluth-klassikern som alla antog skulle gå till Disney Plus – eftersom den ägs av Walt Disney Company nyligen förvärvade 1900-talets studior – är faktiskt på HBO Max! Men låt oss vara tydliga: Anastasia är inte en Disney-prinsessa. Anastasia berättar om en fiktiv version av den ryska revolutionen, i vilken det inte var kommunismen utan en necromancer som kastade över kejsaregimen och följer den yngsta Romanov-prinsessan när hon upptäcker vem hon är. Animationsfans bör komma för de svepande ballklänningarna och den musikaliska historien om kommande ålder och stanna för den hetaste animerade killen som finns: con man Dimitri, uttryckt av John Cusack. Det finns också en pratträ! —Petrana Radulovic
Blood Simple
Bild: Criterion Collection
Joel och Ethan Coens första film, den skarpa neo-noir Blood Simple, är en mycket mer rak ansikte än deras mer lekfulla och satiriska senare filmer, från Fargo och The Big Lebowski till O Brother, Where Art Thou? och The Ballad of Buster Scruggs. Men den har en distinkt och personlig mörkkomedie och är fortfarande fantastiskt. Ursprungligen bara berättelsen om en avundsjuk, jiltad make (Dan Hedaya), en fuska hustru (Frances McDormand) och en privatdetektiv (M. Emmet Walsh). Blood Simple ställer upp vändningarna när alla går för backstab, omslaget- upp, eller säkert fullt av pengar. Det är säkert att det här är världens skrikaste film om vikten av kommunikation i förhållanden – särskilt att kommunicera saker som “Jag är rädd att du har mördat någon, och jag skulle vilja prata om det.” —Tasha Robinson
Carnival of Souls
Bild: Carnival of Souls
En riktig indie-skräck från 1962, långt innan indie-skräcken var en enorm och blomstrande subgenre, avslöjar Herk Harvys drömmande konstighet Carnival of Souls sin händelse vid Owl Creek Bridge bona fides tidigt, eftersom en Kansas-kvinna (Candace Hilligoss) omöjligt överlever en olycka med inget minne om hur hon gjorde det, och fortsätter plötsligt att skapa ett nytt liv som kyrkans organist i Utah. Denna introduktion kan verka lite osammanhängd, men det är klart nog varför, när fantasmer börjar hemsöka henne och hennes liv börjar verka verkligt. Carnival känns mer än lite som en gammal skola Twilight Zone-avsnitt, men dess spektakulära, overkliga bilder (skott på en övergiven temapark) höjer det till något spökande och uppslukande, och Hilligoss framträdande verkligen över historiens mardrömskvaliteter och spännande känsla av rädsla. -TR
Detektiv Pikachu
Warner Bros.-bilder
Detektiv Pikachu lyckas fånga det vi älskar mest om Pokémon-världen. Det är inte striderna eller coola rörelser – det är som dessa små varelser lever tillsammans med människor och kan vara deras bästa vänner. Handlingen i filmen är enkel, med en twist de flesta såg komma, men den är full av hjärta och själva kärnan i Pokémonvärlden. Ryan Reynolds uttrycker den paniska Pikachu, som följer med Tim Goodman (Justice Smith) på sin strävan att hitta sin far. Kathryn Newton spelar den beslutsamma reportern Lucy, vars partner Pokémon är en härligt förvirrad Psyduck. -PR
Dick Tracy
Bild: Walt Disney Home Video
Warren Beatty regisserar och stjärnor i denna anpassning av Chester Goulds berömda serietidning och tar sina element till nästa nivå. Varje färg dyker upp, skurkarna är täckta av proteser som får dem att se ut som om de hoppade av sidan och karaktärerna sjunger låtar skriven av Stephen Sondheim. När Tracy, klädd i sitt varumärke gul fedora och kappa, förföljer gangster Alphonse “Big Boy” Caprice (Al Pacino), stöter han på sådana figurer som Breathless Mahoney (Madonna), en sångare och ett viktigt vittne till Caprices brott; Flattop (William Forsythe), en hitman som bokstavligen har en platt topp på huvudet; och Pruneface (R. G. Armstrong), en brottschef vars ansikte bara är rynkor. Hela filmen är på samma sätt stor och färgstark – och oförglömlig för den. —Karen Han
Eraserhead
Bild: Criterion Collection
Innan David Lynch var en vistelse-hemma vädermannen, innan han ändrade TV: s ansikte med Twin Peaks eller gav världen ett gäng cringe-inducerande, profana Dennis Hopper-fraser med Blue Velvet, startade han sin filmkarriär med 1977’s svindlande surrealistiska Eraserhead, ett kärleksarbete under åren, när Lynch kunde sätta ihop pengar för att arbeta med det. Berättelsen, som den är, innehåller en man som bor i en lägenhet full av högar med smuts och döda växter, tills han upptäcker att hans flickvän har producerat en hemsk, mutant bebis, som börjar hemsöka hans liv. Massor av regissörer har försökt fånga den svepande rädslan och den fulla ologiken från mardrömmar, men Lynch är en av de få som får det rätt – Eraserhead är högtidlig och långsam och fullständigt allvarlig över sin sinnessjukdom, och det är också helt onödigt. Ljuddesignen är dock spektakulär, och det visuella – speciellt baby-varelsen – är oförglömligt. Detta är störande tittande, men det är också vågat, fascinerande och oerhört tekniskt åstadkommet, en av de mest berättande regissionsdebuterna genom tiderna. -TR
4 små flickor
Foto: Med tillstånd av HBO
Du kan hitta ett antal Spike Lee-fogar på HBO Max, men ett underskattat mästerverk är denna dokumentär om Addie Mae Collins, Carol Denise McNair, Cynthia Wesley, Carole Rosamond Robertson, de fyra unga flickorna som dödades 1963 när Klu Klux Klan startade en bomb i 16th Street Baptist Church i Birmingham, Alabama. Joan Baezs återgivande av ”Birmingham Sunday” öppnar denna spökande blick tillbaka på det svåra, rasistiska mordet, som överensstämmer med de medborgerliga demonstrationerna som följde. Lee samarbetade med den kända dokumentaren Samuel Pollard och hans gå-till-kompositör Terence Blanchard för att göra 4 Little Girls lika filmiska som hans fiktiva filmer, men kraften kommer i regissörens uthållighet att höra sanningen. Hans intervju med guvernören i Alabama och den kända vita supremacisten George Wallace är ett av de mest chockerande ögonblicken i dokumentärhistorien. -MP
Hanna
Bild: Fokusfunktioner
Regissören Joe Wright (försoning, Anna Karenina) gick från sina vanliga brittiska periodstycken för att göra denna surrealistiska actionfilm med den fyra-tiden Oscar-nominerade Saoirse Ronan i full supersoldatläge. Jagad av en hänsynslös CIA-operativ (Cate Blanchett) och hoppas hjälpa sin far (Eric Bana) att undkomma viss död, fortsätter Hana på offensiven för att eliminera alla som hoppas snuffa henne ut. Hon är skarp med en dolk, kunnig med en pistol och kan använda en pil och båge i en nypa. Wright drar nytta av alla färdigheter, och sätter förödelse – inklusive en otrolig långtagning – till en skräddarsydd Chemical Brothers-poäng. Det är rad. -MP
Ikiru
Bild: Kriteriesamlingen
Rashōmon, Seven Samurai och Ran får huvuddelen av uppmärksamheten i diskussioner om Akira Kurosawas filmografi, och med goda skäl – de är alla slående klassiker. (Och de två första är också på HBO Max, så betrakta dem som bonusrekommendationer.) Men djupdyk-cinefiler vet att hans inhemska drama Ikiru också tillhör hans storlista. Den stora Takashi Shimura spelar en stympad byråkrat som lär sig att han har en dödlig sjukdom. Han letar efter mening i sitt liv och tittar på sin legosoldatfamilj, hans otillfredsställande återvändsgränd jobb och människorna runt honom för någon form av inspiration, och han tar slutligen en liten men meningsfull sak att jaga. Det är en samtidigt hjärtskärande och upplyftande berättelse, hänsynslöst praktisk och realistisk snarare än romantisk, men otroligt bra berättad och insiktsfull om vad som ger livet mening. -TR
Damen försvinner
Bild: Criterion Collection
Alfred Hitchcocks paranoia-thriller från 1938 The Lady Vanishes är en av alla tiders mästarkurser för att bygga tyst spänning genom att ge publiken mer information än karaktärerna. När en engelsk turist (Margaret Lockwood) träffar en charmig gammal dam (Dame May Whitty) på ett europeiskt hotell, tänker hon inte så mycket på det – förrän kvinnan därefter försvinner från tåget de reser på, och alla på tåg verkar vara inblandat i en konspiration för att låtsas att hon aldrig funnits alls. Till skillnad från senare iterationer om “Vem är galen här?” subgenre som Bunny Lake Missing and Flightplan, The Lady Vanishes gör det mycket tydligt för publiken att shenanigans håller på att gå ner, och Hitchcock retar publiken med frågan om Lockwood någonsin kommer att hinna med åtgärden. Det är ett tvinnigt, överraskande mysterium med de vanliga Hitchcockian-rörelserna av något löjligt romantik, och det är en av regissörens bästa och mest minnesvärda filmer. -TR
Långskott
Foto: Summit Entertainment
Seth Rogen och Charlize Theron svimlar av kemi på skärmen i denna rom-com. Long Shot kunde lätt ha fallit in i “schlubby killen blir vacker kvinna som är ut ur hans liga” trope, men anslutningen är djupare från det ögonblick de två karaktärerna interagerar. Rogen spelar författaren Fred Flarsky som är återförenad som återförenas med sin gymnasium barnfamilj Charlotte Field (Theron), som precis råkar vara USA: s utrikesminister. Hon har behov av en ny talskribent för att hjälpa henne att verka mer relatabel när hon startar en presidentkampanj och når ut till Fred. Kasta i vissa liv-eller-dödscenarier, intrigerna av en förbjuden romantik, politiska skandaler, plus en stänk av rogin humor av Rogen-märket, och du får den oväntade glädjen som är Long Shot. – PR
Mamma Mia: Here We Go Again
Jonathan Prime / Universal Pictures
Mamma Mia (2008), filmversionen av ABBA-jukebox-musikal, var en stor film, men den har den sällsynta uppföljaren som överträffar originalets glädje. För det första gjorde regissören Ol Parker ett mycket beräknat beslut att inte tvinga Pierce Brosnan att sjunga för för många låtar (om det finns en brist i originalet, är det att Bronsan inte borde ha transporterat flera solon och duetter). Det finns ingen verklig anledning för Mamma Mia: Here We Go Again att existera och ändå gör det, och väver det förflutna och det nuvarande till ett stort glädjande ABBA-firande. Lily James, som spelar en ung version av Meryl Streeps karaktär, är helt charmig och hela rollen som spelar unga versioner av de äldre karaktärerna är fantastisk, som efterliknar sina motsvarigheter till en tee. Cher stiger ned från en helikopter i en helt vit byxdräkt och massiva solglasögon. Det finns en man som heter Fernando som sjunger – du gissade det – “Fernando.” Det är en glittrande, livlig singalongaffär som du inte kan se utan att le. -PR
Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed
Bild: Warner Bros. Pictures
De tidiga 2000-talets Scooby Doo-filmer fångar en bisarr dualitet av barnvänligt äventyr och gränsande raunchy humor. Både den ursprungliga live-action Scooby-Doo och denna uppföljare tar den typiska formeln för tecknad film och spelar med traditionerna, vilket skapar både ett kärleksfullt hyllning till tecknad film såväl som en tung-i-kind-undertryck av dess överdrivna element. Regissör-författarlaget Raja Gosnell och James Gunn spelar också med skräckfilm tropes, och lyfter de tre av de fyra huvudrollerna från 1990-talets sniglar. Resultatet är en läcker god tid full av färgglada kostymer och uppsättningar, roliga riff på den älskade tecknade filmen, och – om du kommer ihåg att du såg det när du var yngre – ett gäng skämt som du inte skulle få förrän du tittar om det som en vuxen. – PR
Sökarna
Foto: Warner Bros. Pictures
John Ford blev synonymt med Western under loppet av sin karriär, men ingen resa till Monument Valley är lika episk och seering som The Searchers. John Wayne spelar rollen som Ethan, en ex-konfedererad soldat som återvänder till sin brors ranch för att ta skydd med sin familj. Men när Comanche attackerade hemmet och kidnappade en av döttrarna, rider Debbie, Ethan och den adopterade broren, Martin, på jakt efter svar. Till skillnad från Fords mer traditionella västerlänningar är The Searchers ful, medveten om Ethans hatfyllda hjärta eftersom det följer hans strävan att göra något rätt. Landets skönhet kan bara gå så långt: när Ethan spenderar år som spårar Debbie, är skälen som driver honom konsumtiva. Detta är den trasiga versionen av Waynes stereotypa hjälte. -MP
Sjunger i regnet
Foto: Metro-Goldwyn-Mayer
Gene Kelly och Stanley Donens musikaliska rom-com är nästan 70 år gammal, men nöjen är tidlösa. Filmen följer tystfilmstjärnan Don Lockwood (Kelly) när han närmar sig kanten av en ny era i Hollywood: talkies uppkomst. Kryddat på dans, sång och stunts, verkar Don vara klar för framgång, men tekniska problem och en medstjärna som inte gör övergången väl plåga sitt första försök. Istället för att låta sin senaste filmbom i teatrar, samarbetar Lockwood med sin vaudeville-partner Cosmo (Donald O’Connor) och ex-körflickan Kathy (Debbie Reynolds) för att förvandla skräp till musikalsk skatt.
Den nedåtgående enkla handlingen gör det möjligt för Kelly och Donen att uppträda intrikata dansnummer (“Good Morning”), slapstick vaudeville-rutiner (“Make ‘Em Laugh”) och ren romantik (“You Were Meant for Me”). Kelly är en showman. Reynolds är en legend. Hela produktionen är en iögonfallande, Technicolor dröm. Singin ‘in the Rain är en film för alla, musikalisk buff eller inte. -MP
De ska inte bli gamla
Bild: Warner Bros. Pictures
Efter att ha regisserat Hobbit-trilogin, vände Peter Jackson uppmärksamheten på dokumentär filmskapande och producerade en av de mest iögonfallande krigsfilmerna i modern tid. De ska inte bli gamla samlas från ursprungliga första världskrigets bilder som är säkrade från Imperial War Museums arkiv och färgade för att se ut som om det skulle ha sett ut IRL 1 på 1910-talet. Med hjälp av ord från över 100 soldater är filmen naturalistisk och mänsklig, det närmaste vi någonsin kommer att återskapa en av de mest tragiska tidsträckorna i historien. -MP
13 på väg mot 30
Bild: Sony Pictures
13 Går på 30 stjärnor Jennifer Garner som Jenna, en 13-årig tjej som tycker att hennes önskan att bli “30 och flörtig och blomstrande” har gått i uppfyllelse. Att titta på henne navigera i hennes vuxna liv som en högdriven modemagasinredaktör är lustig, särskilt eftersom hennes tonårskänsligheter stöter på vad som förväntas av henne som karriärkvinna, men filmens verkliga höjdpunkt är att se henne ta itu med hennes kross barndoms bästa vän Matty (Mark Ruffalo). Som vuxna lever de helt separata liv, och Jenna måste bestämma vad som är viktigt för henne i livet, att vara “cool” eller vara sant för sig själv. Filmen är, för att uttrycka det otydligt, en av de bästa rom-coms under de senaste 20 åren. För alla skeptiker har den en dansande Andy Serkis utan CGI som täcker hans ansikte överhuvudtaget. -KH
Treasure of Sierra Madre
Bild: Warner Bros. Pictures
En av de rikaste, mest förödande filmerna om girighet som någonsin gjorts, John Hustons klassiska Treasure of the Sierra Madre är en klassiker som gör att många andra derivatkulturer gör mer vettiga, inklusive den Bugs Bunny-tecknad där Humphrey Bogart fortsätter att slå Bugs upp för fickan förändra. Bogart och Tim Holt spelar som män som är nere på sin lycka som samarbetar med en gammal prospekterare (John Hustons far Walter, i en all-time-great performance), men tycker att deras lilla chans till välstånd och lycka är ännu mer skadligt än fattigdom. När paranoia går in och debatterar vad de är villiga att göra för att bevara deras framgångsrika guldkrav blir Bogart i synnerhet oberäknelig och farlig. Det är en film full av långsamt brännande vändningar, fantastiska överraskningar och oundviklighetens tunga vikt, och det är fantastiskt drama. -TR
2001: A Space Odyssey
Bild: Warner Bros. Pictures
Aporna. Monolitten. ”Så talade Zarathustra.” Uppstigningen till månen. Upptäckten som svävar mot Jupiter. Det gravitationskrävande jogspåret. Hal 9000s beady eye. EVA-pölen som lämnar vikdörrarna. Stjärngatan. De alternativa måtten. Stjärnbarnet. Min gud, stjärnorna … och alla andra ikoniska bilder brände in i det kollektiva popkulturmedvetandet tack vare Stanley Kubricks sci-fi-drama.
Om du aldrig har sett den här pelaren i genren, ta bort de 142 minuterna och förbered dig för något som är ett pussel av mycket mer underhållande och fascinerande än den oändliga beröm du kanske tror. Kubrick tillbringade otaliga timmar med att vinkla de flytande pennorna ombord på en noll-g kommersiell rymdskepp för din nöje, så skäm bort dig. -MP
Bonus: Studio Ghiblis animerade filmer
Bild: Studio Ghibli
Här på ProSpelare var vi så glada över kanon av Studio Ghiblis animerade funktioner som slutligen kom till strömmande efter 35 år att vi tillbringade en hel vecka på att diskutera dem i djupet. Den japanska studion, grundad av animatörerna Hayao Miyazaki och Isao Takahata, tillsammans med två producenter, har producerat nästan två dussin till stor del underbara spelfilmer, allt från den oslagbart bedårande, upptäckta barnrampen Min granne Totoro till det förödande krigstidsdramat Grave of the Eldflugor till den komplicerade, uppslukande sagan Spirited Away. (Bara kalla dem inte anime.) Börja med Spirited Away – det är vår personliga konsensusval för bästa Ghibli-film – eller bläddra igenom vår lista över de bästa Ghibli-scenerna genom tiderna och se vad som låter tilltalande. -TR