Flytta över, Wyld Stallyns, och gör plats för Kärlekens lejon
För det mesta handlar filmer om band om kampen för erkännande – för varje framgång i en film om det musikaliska livet finns det minst ett halvt dussin handlingar som Sex Bob-Omb i Scott Pilgrim Vs. The World eller The Kid in Purple Rain, som kämpar för att göra sig ett namn utanför sin lokala scen och att veta att de kanske aldrig kommer att träffa den stora tiden. Kamphistorier är populära eftersom alla älskar en underdog, och för vad som någonsin har prövat sig inom konsten, vad är mer relatabelt än att tävla om att bli märkt?
Men den senaste utgåvan av Bill & Ted Face the Music får oss att tänka på hur mycket Hollywood också älskar sina framgångshistorier och dess fabler om den mörka sidan av berömmelse. Det finns gott om filmer om överdrivna musikstjärnor som Bill & Teds Wyld Stallyns, ett superstjärnaband som uppnår toppen av berömmelsen. Ibland används dessa band som inspiration eller arrogant kontrast till filmens riktiga huvudpersoner, en mindre framgångsrik handling som kan vara på väg upp. Ibland, som med Bill & Ted-trilogin, träffar ett filmband bara toppen så att det blir mer dramatiskt när det sjunker till botten. Vi undersökte 15 mycket framgångsrika filmhandlingar för att se vilken typ av berättelser filmer berättar om stjärna och berömmelse.
Foto: Universal Pictures
Connor4Real, Popstar
Lonely Islands mockumentary om en framgångsrik men eländig popartist följer standarden Behind the Music-plotbågen, för det gör narr av den bågen: Singer-rapparen Conner Friel (scennamn: Connor4Real, spelad av Andy Samberg) blir en superstjärna i toppklass efter hans debutalbum, Thriller, Also, men han blir omedelbart arrogant och börjar alienera alla han någonsin har arbetat med, och hans karriär börjar gå ner i rören. Hans misslyckanden tar upp mer av Popstar: Never Stop Never Stopping än hans framgångar – men igen, Popstar är byggt kring några ganska lustiga Lonely Island-låtar, som Connor spelar för en enorm, entusiastisk publik, så filmen måste luta sig hårt in i hans superstjärna också. —Tasha Robinson
Popstar är tillgängligt för digital uthyrning eller köp på Amazon, Vudu och många andra onlinebutiker.
Foto: Paramount Pictures
Deena Jones & the Dreams, Dreamgirls
Broadgays musikaliska film Dreamgirls har allt när det gäller band: det är den ljusögda uppåtgående lagen som letar efter en väg till stjärnan. Det är den första framgången, den rovliga chefen, splittringen och försäljningen, och den långa kampen tillbaka från dunkelhet för en medlem i det ursprungliga bandet, Effie (Jennifer Hudson). Men medan Effie kommer till rätta med hur hennes liv har fallit sönder, är hennes tidigare musikpartners, Deena (Beyoncé) och Lorrell (Anika Noni Rose), raketerande till berömmelse och ära med ett smart nytt discoljud. Deras framträdanden, särskilt en disco-täckversion av Effies hjärtliga comeback-låt, är avsedda att låta tom och själlös, en symbol för bearbetad, tillverkad musik. Men ärligt talat, som så många “utsågsånger” i filmer, är Deena Jones & the Dreams-låtar också ganska fängslande. —TR
Dreamgirls finns på Amazon, Vudu och andra butiker.
Bild: Walt Disney Animation Studios
Gazelle, Zootopia
Gazelle är inte en primär karaktär i Disneys animerade djurfantasi Zootopia, men hon är ett allmänt förekommande namn i Zootopia-universum. I huvudsak Shakiras fursona fyller popdivas musik hela filmen. Vi ser bara Gazelle en handfull gånger, men karaktärer binder över hennes musik och fantiserar om att vara hennes reservdansare. Hennes shower är fulla av pyroteknik och studly tiger backup-dansare. Hon är så känd i sin värld att hennes röst spelar som inspelningen som välkomnar nyanlända till staden Zootopia. Och hon är inte bara en stjärna – hon är en framstående aktivist som samlar för fred mellan byten och rovdjur i den bakre halvan av filmen. Vi är en vaknad drottning. Också intressant att notera, hon är den enda karaktären vars namn bara är den art hon är. Betyder det något? Förmodligen bara en nick till förnamn-bara superstjärnor som Shakira, men det faktum att hon är tillräckligt kraftfull för att kunga över alla andra gaseller i denna värld bör noteras. —Petrana Radulovic
Zootopia är tillgänglig för strömning på Disney Plus.
Foto: Disney Channel
Cheetah Girls, Cheetah Girls-trilogin
Den första musikalen från Disney Channel Original, The Cheetah Girls, spelar Raven-Symoné, Sabrina Bryan och 3LW: s Adrienne Bailon och Kiely Williams som den titulära gruppen BFF som går på en magnetskola för scenkonst. Flickorna har stora drömmar om att vara stjärnor, men de går nästan upp för gott när en möjlighet att skriva med ett stort skivbolag ger Galleria (Raven-Symoné) ett uppblåst huvud, vilket får henne att undervärdera sina kompisers bidrag till bandet. Självklart lär hon sig sin lektion, Cheetah Girls dike deras skumma producent, och de lovar att aldrig låta ego komma i vägen för vänskap någonsin igen. I uppföljaren åker de till Spanien för att uppträda på Barcelonas musikfestival. Filmerna var så framgångsrika att Disney marknadsförde bandet som sin egen enhet, sålde soundtracket och Cheetah Girls merch och turnerade dem runt om i landet. (Ironiskt nog så deltog Raven-Symoné inte i den tredje filmen eller gick på turné med gruppen – istället fokuserade hon på sin solokarriär.) – Emily Heller
Cheetah Girls strömmar på Disney Plus.
Foto: Universal Pictures
Jack Malik, igår
Vem skulle inte vara en hitartör om de hade exklusiv tillgång till hela The Beatles arv? Danny Boyles film från 2019 ställer den frågan, mestadels genom att utforska den större frågan om The Beatles plats i historien. När okänd musiker Jack (Himesh Patel) passerar och vaknar upp i en värld där The Beatles tydligen aldrig blev ett band, rekonstruerar han deras musik och blir en berömd världsomspännande sensation. Det är synd att den här filmen inte är mer färgstark eller roligare med sin konstiga fantasiförutsättning – Boyle och författarna Jack Barth och Richard Curtis använder det mestadels bara som en alldeles för ambitiös ram för en bekant som helvete romantisk komedi. . Men tanken på att någon ska bli en enorm superstjärna bara för att de känner till “The Long and Winding Road” och ingen annan gör är ganska övertygande för någon som någonsin har sjungit Beatles-låtar för sig själva i duschen, bilen eller någon annanstans nominellt privat. —TR
Igår strömmar på HBO Now och finns att köpa på digitala plattformar.
Foto: John Wilson / Netflix
Alexander Lemtov, Eurovision Song Contest
Netflix musik-komedi Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga handlar mer om underdog-framgångshistorier än superstjärns framgångshistorier, men det gör lite av ett undantag för den ryska konkurrenten Alexander Lemtov, en nakna bröstkorg, tousle-haired performer introducerade sjunger sin slog “Lion of Love” och behandlades sedan som ett humanoidlejon under resten av filmen. Dan Stevens spelar honom som en pacing, morrande, knappt innehöll naturkraft, som förvandlar rockstjärnas sexualitet till en pågående visuell munk. Det finns inte mycket som tyder på att resten av filmens Eurovision-konkurrenter är stora hits, men Lemtov har helt klart en världsomspännande följd och ett ambitiöst turnéschema runt om i världen, och inte konstigt. Han menas som den polära motsatsen till den ledande mannen Will Ferrell, med sina oändliga stymade musikaliska ambitioner, vilket innebär att han måste vara minst tre gånger större än livet och fyra gånger mer leonin. —TR
Eurovision Song Contest strömmar på Netflix.
Foto: ambassadbilder
Spinal Tap, detta är Spinal Tap
Det enda som är komiskare för komedi än ett underdog-band med överdimensionerade anspråk är ett milt framgångsrikt band med ännu mer stora anspråk. Under det mesta av Rob Reiners till stor del improviserade mockumentary This is Spinal Tap kämpar medlemmarna i tungmetallgruppen Spinal Tap med låg försäljning och varandras förväntningar, efter en serie blygsamma hits från dagarna före deras hårda rockuppfinning. Precis som Lonely Island med Popstar årtionden senare får Reiner och företaget ha det åt båda hållen, samtidigt göra narr av stjärnornas arrogans och njuta av den komiska schadenfreuden att titta på ett sorgligt misslyckande samtidigt. Men efter utrustningsfel, försäljningsfel, albumdesignfel, PR-fel och mycket mer, kommer Spinal Tap att gå ut på en hög ton och bli en mega-framgång i Japan, åtminstone tillräckligt länge för att radera bandmedlemmarnas känsla av nedgång. Det är en sista minuten happy ending för ett band som inte nödvändigtvis förtjänar ett, men det känns fortfarande ganska bra. —TR
Detta är Spinal Tap är tillgängligt för digital uthyrning på Vudu, Google Play och andra plattformar.
Foto: Fine Line-funktioner
Tommy Gnosis, Hedwig and the Angry Inch
I ett annat fall av berättande kontrast mellan “bra, kämpande artist” och “utsåld, framgångsrik artist”, är Tommy Gnosis den sorgliga skurken av Hedwig och Angry Inch. Han har allt erkännande och beundran huvudpersonen, Hedwig, saknas, men han är skyldig henne allt han har, eftersom hans utbildning i musik och mode kom från henne – och det gjorde alla hans hitlåtar, som hon skrev och han stal på sin stiga till toppen. Till och med hans rockstjärnnamn är Hedwigs skapelse. Hela filmen (och Off-Broadway-leken som den anpassar sig) är uppbyggd kring spänningen mellan dem, och hur Hedwig fortfarande längtar efter deras avbrutna romantiska anslutning och hans erkännande och ursäkt. Men det finns mer till det – drömutrymmets slut antyder att han inte bara är hennes andra hälft i metaforisk mening (utforskad i låten “The Origins of Love”), han är en slags mörk skugga av vad hon kunde ha varit, eller ville vara, om ödet inte hade ingripit. Det är komplicerat, som så många andra saker i den här lustiga, vilda musikalen. —TR
Hedwig and the Angry Inch strömmar på HBO och finns att hyra på Amazon.
Foto: Disney Channel
Lemonade Mouth, Lemonade Mouth
Lemonade Mouth är som The Breakfast Club om du tar bort alla referenser till droger och sex och ger de upproriska tonåringarna musikaliska förmågor. En annan musikalisk DCOM, den är centrerad kring en grupp på fem barn i förvar som upptäcker att de verkligen kan sylt tillsammans. De bildar ett band som heter Lemonade Mouth och uppträder på skolans Halloween-dans. Den låten “Determinate” är en absolut banger, men den akuta rektorn Brenigan (varje skolbaserad DCOM måste ha en akter rektor) förbjuder Lemonade Mouth från att spela eller öva i skolan efter att deras gitarrist Stella (popstjärnan Hayley Kiyoko) gör ett bråkigt tal som uppmuntrar studenter att trotsa Brenigans auktoritet. Naturligtvis får ingenting tonåringar att lyssna på musik mer än någon vuxen som förbjuder den, så Lemonade Mouth blir superpopulär och filmen slutar med att bandet spelar Madison Square Garden. -VA
Lemonade Mouth strömmar på Disney Plus.
Foto: Touchstone Pictures
The Soggy Bottom Boys, O Brother, Var är du?
Coen Brothers lösa anpassning av The Odyssey spelar George Clooney, Tim Blake Nelson och John Turturro som tre flyktna fångar som satte sig för att återfå en begravd skatt. Längs vägen möter de en ung man som hävdar att han sålde sin själ till djävulen för att spela gitarr. De spelar in en sång tillsammans, “Man of Constant Sorrow”, och fortsätter sedan på vägen. Om de inte känner till blir det en massiv radiohit som slutligen räddar sina åsnor i filmens klimax. Medan Clooney, Nelson och Turturro inte tillhandahöll sången för låten, förbinder de sig hårt för att läppsynkronisera, och deras entusiastiska framträdanden i kombination med de twangy dubbade sångerna från bluegrassmusikerna Dan Tyminski, Harley Allen och Pat Enright gör det tydligt varför låten var så framgångsrik inom filmens universum. Det slår bara – och det visar sig hur mycket allmänheten är villig att förlåta från alla som skapar konst som de gillar. -VA
o broder, var är du? finns att hyra på Amazon, Vudu och andra digitala plattformar.
Foto: 20th Century Fox
A.D.D., The Rocker
På höjden av kontors berömmelse spelade Rainn Wilson med i en kassabomb som heter The Rocker. Som den titulära rockaren spelar Wilson Robert “Fish” Fishman, den före detta medlemmen i ett framgångsrikt hårmetallband som heter Vesuvius. När hans brorson (Josh Gad) behöver en trummis för sitt gymnasium, A.D.D., fiskar entusiastiskt frivilligt, och bandet blir viralt efter videoläckage av Fish som övar i underkläderna. Så småningom A.D.D. erbjuds en spelningsöppning för Vesuvius vid deras Rock & Roll Hall of Fame-induktion, och Fish kommer äntligen ansikte mot ansikte med sina gamla bandkamrater (Bradley Cooper, Will Arnett och Fred Armisen.) Det är en underbar konstighet i en film, med Christina Applegate, Emma Stone, Jason Sudekis och sångerskrivaren Teddy Geiger i biroll. -VA
Rocker finns att hyra på Amazon, Vudu och andra digitala plattformar.
Foto: Twentieth Century Fox
The Oneders, That Thing You Do!
Hur gör man en film om The Beatles utan att licensiera någon Beatles-musik? Föreställ dig en amerikansk motsvarighet, anställ sedan de bästa popsångförfattarna i branschen för att fylla i deras katalog. Tom Hanks regiedebut berättar om The Oneders, ett rockband från Erie, Pennsylvania som överlever ett spel-på-ord-varumärkesdebatt (“The O-neders!” “Uh, That’s The Oneders”) för att bli ett fenomen. Hanks manus fångar alla de bekanta biopiska beatsna – spänningen i den första stora föreställningen, det krångliga ögonblicket av att sälja ut till Hollywood, romantiken, upplösningarna och en nödvändig konfrontation med konsten i allt – med en känsla av humor som bara en fiktiv väg verkligen kunde ge. Men för att sälja The Oneders uppstigning till Beatlesmania-nivå, var Hanks tvungen att fästa hela filmen till den perfekta låten. De sena fontänerna i Wayne-frontman Adam Schlesinger spikade den med “That Thing You Do!” —Mattlappar
Den där saken du gör! Kan laddas upp på HBO Max och HBO Go.
Foto: Columbia Pictures
Dewey Cox, gå hårt
John C. Reilly gör en övertygande rock’n’roll-stjärna i Jake Kasdans biopiska parodi, Walk Hard: The Dewey Cox story. Walk Hard skämtar mest med James Mangolds Johnny Cash-biopic Walk the Line, men det finns också några nyanser av Jim Morrison, John Lennon och Bob Dylan som kastas in för gott mått – vilket innebär att Dewey Cox måste hitta en publik som konkurrerar med dem alla , för att hålla gags om berömmelse och ego rullande. Skämten är dumma och dumma på ett mycket apatowiskt sätt (Judd Apatow producerade och var med på att skriva manuset) men musiken är också solid, förstärkt av Reillys husky röst. Det är en satir av rockdoktorer och uppgång-och-fall-berättelser, med extra tonvikt på den vanliga barndomstragedihistorien. -VA
Walk Hard strömmar på Netflix.
Foto: Disney Channel
Hannah Montana, Hannah Montana
Det hemliga alteregot för den helt normala skolflickan Miley Stewart (Miley Cyrus) skjutit upp till internationell berömmelse vid 13 års ålder. Hon är så jävla framgångsrik att hon behöver leva ett hemligt dubbelliv så att hon kan få ett ögonblick av fred. Det låter utan tvekan mer stressande än att bara omfamna berömmelsen, men vad kan du göra? Hannah Montana fester med kändisar – naturligtvis alltid på ett PG, familjevänligt Disney Channel-sätt. Hon gör på något sätt de flesta av sina föreställningar inom en radie av 50 mil från hennes hem och skola. (Hon bor i Malibu, så kanske det är vettigt, även om det verkar som om det skulle göra det lättare för människor att räkna ut vem hon är.) För det mesta är alla hon någonsin träffar ett stort Hannah Montana-fan. Hon är ett känt namn i sitt eget universum. —PR
Alla fyra säsongerna av Hannah Montana är tillgängliga för streaming på Disney Plus.
Bild: Walt Disney Television Animation
Powerline, en fånig film
Powerline är den fåniga världens motsvarighet till Michael Jackson – en enorm stjärna med extravaganta scenshower och föreställningar. Han är bara så cool att huvudpersonen, lycklig och helt okult Max Goof, bestämmer sig för att efterlikna sina teatrar under en skolföreställning, vilket hamnar i förvar. Max bestämmer sig sedan för att dra nytta av sin söta, välmenande far och använda en familjeresa för att få honom till en Powerline-konsert i Los Angeles, för det enda som kommer att rädda hans popularitet är att ses på scenen med en superstjärna. Det faktum att detta driver honom till toppen av sin sociala stege på gymnasiet är ett bevis på hur framgångsrik Powerline är – uppenbarligen är Powerline-fandom universellt. Kanske är det sångarens pretzel-y dansrörelser? —PR
En fånig film är tillgänglig för streaming på Disney Plus.
Bild: Cartoon Network
Bonus: Dethklok, Metalocalypse
Okej, så Metalocalypse är inte en film (och “Metalocalypse-filmen” Doomstar Requiem är en 44-minuters TV-special), men det är svårt att prata om fiktiva band utan att prata om den som beskrivs som så populär och kraftfull att den är listad som en av världens största ekonomier. Med sin egen mördande polisstyrka och miljarder fans som verkligen är glada att bli dödade av bandets många asiniska stunts, upprätthåller Dethklok ett förvånansvärt högt kroppsantal. Och det trots att alla låtar låter mer eller mindre likadana, med skrikande gitarrer och sångaren Nathan Explosion som skriker alla texter om smärta, blod och förstörelse. Delvis en satire av metallkultur, delvis bara en satir av fandom i allmänhet, det är en ganska rolig serie om maktkändisarna kan utöva, även om de är vansinniga, inkompetenta och ur kontakt bakom kulisserna. —TR
Metalocalypse är tillgänglig för strömning på HBO Max och Amazon.