Streamingtjänsten är hem för många skräck
Tillbaka i februari rundade ProSpelare upp de bästa skräckfilmerna som nyligen tappades på streamingtjänster. När du är på humör för några spooks, det är en utmärkt plats att börja. Men om du specifikt bläddrar i Hulu efter skräck, har vi täckt det också. Oavsett om du är på humör för en ansträngd, kontemplativ thriller eller en slocky splatter-fest, har streamingtjänsten massor av alternativ. Nedan rekommenderar vi tio av våra favoriter.
28 dagar senare
Foto: Searchlight Pictures
Skriven av Alex Garland (Ex Machina, Annihilation) och regisserad av Danny Boyle (Trainspotting, Slumdog Millionaire), 28 dagar senare förnyade zombie-apokalypssgenren för det nya årtusendet. Cykebudbäraren Jim (Cillian Murphy) vaknar upp från ett koma för att hitta London öde och blir snart attackerad av människor smittade av ett rasande inducerande virus. Jim ansluter sig så småningom med några överlevande, som försöker fly från London efter att ha hört talas om en potentiell fristad några timmar bort. Om det låter bekant, är det mycket som öppningen av The Walking Dead (även om skaparen Robert Kirkman lovar att det är en slump).
Förintelse
Paramount-bilder
Efter 28 dagar senare etablerade sig Alex Garland sig som en mästare i trippy sci-fi, och hans film 2018 Annihilation är hans trippiest. Baserat på den första romanen i Jeff VanDerMeer’s Southern Reach Trilogy, förstärker Annihilation Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez och Tessa Thompson som ett team av vetenskapliga forskare som utforskar en skog som har tagits över av en främmande närvaro kallad Shimmer. Djur- och växtlivet har muterat inuti The Shimmer – växter växer till mänskliga silhuetter, en björn skriker i sin saknade lagkamratens röst – men det är inte alls lika skrämmande som de psykologiska effekterna på forskarna själva.
Stugan i skogen
Foto: Lionsgate
Det finns något för alla i Joss Whedon och Drew Goddards kärleksfulla sändning av genren “stuga i trä”, som omfattar allt från Evil Dead till “tortyrporr.” The Cabin in the Woods öppnar på Bradley Whitford och Richard Jenkins i labbrockar, diskuterar planer för ett stort kommande projekt. Det varar tillräckligt länge för att du undrar om du är i fel film innan titeln dyker upp som en hoppskrik. Det visar sig att denna underjordiska anläggning förbereder sig för att genomföra en ritual: att offra en grupp tonåringar.
Tonåringarna i fråga går till en stuga, där de kolla in ett gäng slasher-filmklichéer: de utforskar alla en läskig källare, de två heta blondinerna smyger av för att ha sex i skogen, stonerbarnet sprutar ut en filosofisk monolog. Så småningom attackeras de av en “Zombie Redneck Torture Family” omedvetna om att deras dödsfall väcker en mystisk ond kraft.
Och om det inte räcker för dig, spelar det en pre-Thor Chris Hemsworth som en jock med ett hjärta av guld.
Nedstigningen
Foto: Pathé Distribution
En äventyrsresa går hemskt fel i Neil Marshalls skräckäventyr 2005. (Marshall skulle senare fortsätta att regissera några av de bästa episoderna av Game of Thrones: “Blackwater” och “The Watchers on the Wall.”) När en grupp vänner går ner i ett outforskat grottesystem upptäcker de att den underjordiska grottan faktiskt ett håla av skrämmande monster. Det räcker för att avskaffa vem som helst från spelunking för gott, eftersom de klaustrofobiska pressarna genom trånga klippagor är nästan skrämmande än monster som slit ihop mänskligt kött.
Jag fångade djävulen
Foto: IFC Midnight
När Matt och hans hustru Karen anländer till sin främmande brors Steve-hus för ett överraskande julbesök, är han chockad och förskräckt över att få veta att Steve har en man låst i källaren. Ännu mer oroande: Steve hävdar att mannen är den bokstavliga djävulen. När Matt och Karen försöker ta reda på vad de ska göra börjar Steve ha visioner om sin döda fru och dotter som driver honom ännu längre in i hans paranoia. Jag fångade djävulen är ostoppad, långsambränd spänning, från det ögonblick Matt och Karen drar upp till Steve’s hus till det oundvikliga tragiska slutet. Regissör Josh Lobo spelar med den spänningen, vilket gör publiken att känna sig lika obekväm och oroande som de tre lederna.
Elände
Bild: MGM
Stephen Kings berättelse om en författare, hans största fan och en ganska … tortyrisk återhämtningsprocess har bara vuxit i relevans som sociala medier som anslutna skapare direkt till deras publik. Nu när vi befinner oss i en King-anpassningsbom (och eftersom Castle Rock säsong 2 lyfter direkt från källmaterialet) har det aldrig varit en bättre tid att kolla in Rob Reiner’s anpassning av elände. Kathy Bates spelar den avskräckta sjuksköterskan Annie Wilkes, och det kanske bara är den största King-relaterade prestationen som någonsin har åtagit sig att skärmen. —Matt Patches
Mamma och pappa
Foto: Momentum Pictures
Nicolas Cage passar perfekt för konstig indie-skräck (se även: Mandy, Color Out of Space,) med sin nästan övernaturliga förmåga att förvränga hans ansikte och röst till konstiga nya former. När en filicidal far som förföljer sina tonåriga barn efter att ett rasande inducerande virus vänder föräldrar mot deras avkommor, är han härligt frisk. Selma Blair håller mer än sin egen som sin lika mördande hustru. Resultatet är en pitch-black komedi-skräck som är lika rolig som den är blodig.
Paranormal aktivitet 3
Bild: Paramount Pictures
Paranormal aktivitet är den sällsynta franchisen som ska förbättras med varje inträde i trilogin. Originalet sköts bara för 15 000 dollar. Den tredje, under ledning av Henry Joost och Ariel Schulman (havskatt) är en välpolerad spöghistoria som böjer de konstgjorda estetikema med underbara, kylande gimmicks. Det är också en prequel: 27 år innan händelserna i den första filmen växer en ung Katie upp med sin mamma, sin syster och hennes mammas pojkvän. Den Amblin-esque installationen öppnar dörren till nya frights och ny mytologi – en oväntad twist för en serie byggd på gjorde-du-hör-att hoppa skrämmer. Fler filmer behöver demonologi! -MP
Parasit
Foto: Neon
OK, OK, Bong Joon-ho: s mästerverksklass satire är inte en skräckfilm i strikt bemärkelse, men det finns tillräckligt läskigt bilder och våldsblinkar som det räknas. Plus, vad är skrämmande än kapitalistisk social hierarki? Om du ännu inte har sett den historiska vinnaren av bästa bild Oscar, desto mindre vet du att du går in på det desto bättre, så vi kommer inte att förstöra någonting här. Och om du redan har sett Parasite, rekommenderar vi det fortfarande. Din andra (eller tredje eller fjärde) klocka är ännu givande.
En lugn plats
Foto: Paramount Pictures
En tyst plats har ett av de enklaste och mest effektiva skräckkoncepten: en värld där du kan döda en enda buller. Som om det inte redan var spänt nog, föreställ dig att försöka leverera en nyfödd när det minsta gråtet kan betyda deras död. Evelyn (Emily Blunt) och Lee (John Krasinski, som också regisserade) gör sitt bästa för att hålla sin familj hel, och filmen spelar ut som en skiva av deras liv, som råkar vara i en post- apokalyptisk miljö.
Ibland är scenerna nästan idylliska, de blinkande lamporna strängde runt sädesfälten och ger en känsla av en skräddarsydd bröllopsplats. Men detta tjänar bara till att understryka den stress som finns i deras existens. Den enda delen av den här filmen är den underliggande monsterdesignen själv, som jag kan ursäkta för att A Quiet Place inte riktigt handlar om monster. Det handlar om hur monsterna förändrade världen för att förvandla varje sekund till en kamp med den i princip inte existerande felmarginalen. Om du fortfarande behöver bli övertygad, kolla in den här biten om den relatabla terror som ligger i konceptet. —Jenna Stoeber
oss
Universella bilder
Wilson-familjens lugna semester snurrar ut ur kontroll när en familj av våldsamma doppelgangare dyker upp i deras uppfart och insisterar på att bli ”obundna.” Gruppens ledare är bekant för Adelaide (Lupita Nyong’o) – hon och Röd hade ett ödesdigert möte som barn, och nu är Red tillbaka för att befria sig själv och sin kollega.
Oss presenterar ett kärna spöklikt koncept och snurrar det till något större och mer skrämmande. Den långsamma och stadiga uppbyggnaden låter aldrig spänningen sjunka – den låter dig bara få ett andetag ett ögonblick innan du kastar in igen. Stilfulla kast till 70-talets skräckrota denna berättelse i genans långa historia, även som den visuella symboliken – vit kaniner, blanka gyllene saxar – sticker ut som helt unika. Hela rollen utför sina dubbla roller oklanderligt, men Lupita Nyong’o är speciellt fascinerande som huvudpersonen och antagonisten. Denna spända uppföljning av Get Out bevisar att Jordan Peele inte är en blixt i pannan, utan en regissör av enorm skicklighet, som kan driva en idé utan att förlora den övergripande berättelsen. -JS
Kräver Hulus HBO-tillägg
Pro Spelare har anslutna partnerskap. Dessa påverkar inte redaktionellt innehåll, även om Pro Spelare kan tjäna provisioner för produkter som köps via affiliate-länkar. För mer information, se vår etikpolicy.